Exemple de coupes raccord et de transitions créatives – Techniques de montage

Tout le monde aime les transitions spectaculaires, mais comment relier les scènes à un niveau plus profond ? Essayez les coupes raccord. En utilisant des couleurs, des formes, des mouvements voire des dialogues similaires, la coupe raccord ajoute une couche de sens supplémentaire et crée un récit plus cohérent et fluide. Dans cet article, nous allons analyser en profondeur la coupe raccord afin que vous compreniez non seulement comment elle fonctionne, mais aussi pourquoi elle est plus efficace qu’une transition classique.

Bases de la coupe raccord

Les techniques de montage constituent souvent des éléments des plus grands moments de l’histoire du cinéma, et dans certains cas, ce sont elles-mêmes ces grands moments. Le passage d’une scène à l’autre est une convention indispensable de la production cinématographique, mais cela ne signifie pas qu’il doive être dénué de sens ou de but.

L’image et le son peuvent véhiculer un sous-texte. Les transitions aussi : chaque transition est une occasion de créer des liens, de renforcer un thème, d’accélérer le rythme, etc. Des transitions comme le raccord visuel, le raccord de mouvement et le pont sonore sont d’excellents moyens de profiter de ces avantages.

Alors, qu’est-ce qu’une coupe raccord ? Et qu’a‑t‑elle de particulier ? Avant d’approfondir les différents types de transitions au cinéma, voyons d’abord la définition de la coupe raccord.

Qu’est-ce qu’une coupe raccord ?

Une coupe raccord désigne toute transition audio ou visuelle qui s’appuie sur un élément de la scène précédente pour faire passer le spectateur de manière fluide à la scène suivante. La coupe raccord peut être percutante tout en véhiculant un sous-texte. Elle se distingue d’une coupe ordinaire en ce qu’elle établit un lien thématique entre deux événements ou concepts indépendants.

Types de coupes raccord :

• Raccord visuel — forme / couleur / composition

• Raccord de mouvement — geste / mouvement

• Pont sonore — effets sonores / dialogue / musique

Raccord visuel

Le raccord visuel peut servir de métaphore visuelle. Il suggère que deux objets sont équivalents en le montrant dans la transition. Vous pouvez aussi utiliser le raccord graphique pour représenter un passage du temps fluide et continu. Il peut prendre la forme d’une surimpression ou d’une coupe franche.

La durée réelle du temps qui s’écoule influencera la façon dont vous allez traiter ces coupes, mais l’essentiel est l’atmosphère que vous souhaitez créer. Vous pouvez utiliser des raccords visuels pour traverser plusieurs transitions en faisant d’un même objet physique le fil conducteur visuel de vos scènes.

Dans la scène d’ouverture de Citizen Kane, cet effet est utilisé à plusieurs reprises, et tout le passage se termine par un raccord parfait. La lumière dans la chambre de Kane reste toujours au même endroit jusqu’à la fin de la scène, incitant sans cesse le spectateur à se demander : « Qu’y a‑t‑il au‑delà ? »

Dans cet exemple de Citizen Kane, le même objet est utilisé pour relier les plans, mais que se passe‑t‑il si l’on coupe entre deux objets totalement différents ? Nous commençons par réfléchir au lien qui les unit. Bien traitée, cette relation peut produire de l’humour, du drame, voire une réflexion existentielle.

Dans Psychose, l’un des nombreux chefs‑d’œuvre de Hitchcock, on trouve un excellent exemple de « raccord symbolique ». Regardez la scène qui suit la chute de Marion et observez le raccord à l’image.

Hitchcock fait passer le plan de l’eau coulant vers le siphon de la douche à un gros plan de l’œil de Marion. Pourquoi ? La plupart des spectateurs y voient la métaphore de la vie de Marion qui s’écoule peu à peu. C’est une manière poétique et tragique de symboliser la mort.

Une autre forme de raccord visuel est le raccord par la couleur. Pour cette technique, un exemple suffit : la coupe entre la flamme et le lever de soleil dans Lawrence d’Arabie.

C’est un « raccord » classique ; même si cette transition n’a pas une forte portée symbolique, on en ressent toute la puissance. Elle rappelle aussi à quel point la couleur au cinéma peut frapper le spectateur de la manière la plus simple et la plus belle qui soit.

Si vous souhaitez passer d’un point à un autre de votre chronologie narrative, le raccord visuel peut également vous y aider. Cela peut se faire par une coupe directe ou par un fondu enchaîné, selon le degré de dureté ou de douceur que vous souhaitez donner à la transition.

Dans cette scène de Titanic, l’un des meilleurs films de James Cameron, Rose commence à raconter les événements survenus 84 ans plus tôt. Derrière elle, l’image de l’épave s’estompe progressivement au profit du Titanic de ses souvenirs, prêt à prendre la mer.

Le plus grand saut temporel obtenu grâce à un raccord graphique est peut‑être aussi l’un des montages les plus emblématiques de l’histoire : la transition de « l’os au satellite » dans 2001 : L’Odyssée de l’espace, l’un des meilleurs films de Stanley Kubrick.

Contrairement au fondu enchaîné de Titanic, Kubrick et le monteur Ray Lovejoy nous font traverser des millions d’années en une fraction de seconde.

Vous remarquerez que la transition associe non seulement la forme de l’os et celle du satellite, mais qu’elle coupe aussi au milieu de la rotation de l’os. C’est une parfaite illustration du raffinement du style de mise en scène de Stanley Kubrick.

Raccord de mouvement

Lorsqu’on utilise un raccord de mouvement, on établit un lien direct entre les actions de deux scènes. D’un point de vue fonctionnel, le mouvement est une action, ce qui permet de relier plus facilement deux plans ou scènes par une transition rapide.

À noter : les raccords de mouvement sont très souvent utilisés, et plus fréquemment encore entre différents plans d’une même scène. Par exemple, pour les scènes de combat intense, on utilise généralement un raccord de mouvement au moment où un coup de poing atteint sa cible ou lorsqu’un coup de feu part, afin d’amplifier l’impact de l’action.

Sur le plan narratif, le raccord de mouvement contribue à créer un rythme, tout en mettant en évidence le lien physique entre les deux scènes. Prenons Scott Pilgrim vs. the World, l’un des meilleurs films de 2010, réalisé par Edgar Wright, qui maîtrise parfaitement l’art des transitions créatives.

Voici un autre excellent exemple montrant comment un raccord de mouvement permet de relier deux scènes et deux lieux. Dans Le Lauréat, film emblématique du Nouvel Hollywood, Benjamin est une âme perdue, flottant entre une liaison extra-conjugale et une crise existentielle. La transition se situe dans un montage rempli de coupes inventives, mais concentrez‑vous sur celle‑ci : Benjamin grimpe sur un matelas gonflable dans la piscine, mais au cut suivant, il tombe ailleurs.

Si cette coupe est si efficace dans Le Lauréat, c’est parce qu’elle illustre parfaitement l’état d’errance de Benjamin. Il laisse l’été s’écouler machinalement, sans savoir où il est ni ce que signifie sa vie. La structure typique du montage vise à montrer le passage du temps, et le raccord de mouvement ne fait que renforcer ce sens.

Raccord par pont sonore

Toute utilisation de l’audio dans une transition entre deux scènes relève du « pont sonore ». Le son est sans doute le moyen le plus naturel d’assurer une transition fluide entre deux scènes, et les façons de l’employer sont nombreuses.

La voix off est un excellent pont sonore pour relier différentes scènes. La musique, surtout dans un montage, est une autre manière efficace d’utiliser l’audio pour connecter des scènes.

Il existe aussi deux types de transitions sonores très courants : la coupe en J et la coupe en L. Dans ces deux techniques, le son d’une scène « chevauche » deux scènes. Une coupe en J signifie que le son de la scène 1 se poursuit sur la scène 2. Dans une coupe en L, le son de la scène 2 commence avant que son image n’apparaisse.

Pour notre propos, nous allons nous concentrer sur les véritables coupes raccord audio, c’est‑à‑dire sur les transitions où le design sonore lui‑même est similaire d’une scène à l’autre. Autrement dit, les deux plans « partagent » le même son. Pour un exemple particulièrement astucieux, tournons‑nous vers notre maître en la matière : Edgar Wright.

Au début du film culte Shaun of the Dead, notre héros Shaun ne se rend absolument pas compte de l’apocalypse zombie qui se prépare autour de lui. Pour renforcer ce gag, Wright exploite la scène où Shaun zappe à la télévision pour lui révéler subtilement tout ce qui est en train de se passer.

Dans cet exemple, les dialogues de différentes émissions à l’écran partagent le même fond explicatif. C’est évidemment utilisé pour créer un effet comique, mais cela montre aussi comment faire correspondre l’audio de scènes différentes.

Voici un autre exemple de pont sonore dans Mean Girls. Regina vient de découvrir que les « barres amaigrissantes » que Cady lui a fait manger sont en réalité des barres qui font grossir. Elle hurle de rage à l’extérieur de la voiture… et le cri ne s’interrompt qu’une fois de retour chez elle.

En reliant les deux scènes avec le même son, la suggestion évidente est que Regina a hurlé pendant tout le trajet du retour. C’est une manière simple mais efficace d’amplifier sa colère.

Coupe répétée

Enfin, parlons de la coupe répétée. C’est sans doute la forme la plus voyante de la coupe raccord. Elle superpose plusieurs fois la même image pour produire un effet de saccade et ainsi souligner une action ou un regard.

La coupe raccord est extrêmement polyvalente et prend des formes très diverses. Si vous souhaitez ajouter un peu d’éclat à votre travail, cette technique est sans conteste l’un de vos meilleurs atouts.