Cómo crear el primer y el último fotograma impactantes en una película

Empezar y terminar con un solo fotograma

El principio, el medio y el final son el esqueleto que sostiene la estructura de cualquier historia.

Desde el punto de vista cinematográfico, la historia del cineasta empieza y termina con un fotograma.

Uno es lo primero que ve el público antes de que el viaje comience realmente. El otro es lo último que ve, lo que pone punto final a la historia y consolida su idea central.

Técnica 1: Jugar con los opuestos

Ya se trate de emociones, escenarios o recursos de transición opuestos, muchas películas emplean contrastes visuales para expresar la historia.

Cuando la primera y la última escena de una película son visualmente opuestas, se enfatiza con fuerza la transformación que ha tenido lugar.

Cisne negro (2010)

Los planos de apertura y cierre de Cisne negro lo dicen todo.

Toda la película oscila entre la luz y la oscuridad, con distintos tonos de blanco y negro que representan visualmente el viaje que experimenta el personaje interpretado por Natalie Portman.

Además de la elección de colores, el ascenso y la caída de la bailarina también se muestran mediante transiciones de fundido.

El plano inicial se desvanece gradualmente mientras Portman baila.

El último plano se desvanece en sus trágicos momentos finales.

La película en sí representa su época bajo los focos.

Otro buen ejemplo de juego con los opuestos puede verse en el guion de El lado bueno de las cosas. El primer plano muestra al personaje interpretado por Bradley Cooper solo y angustiado.

El tono es frío, Cooper está situado lejos de nosotros, lleno de recelo y cerrado. En cambio, el último plano de la película lo muestra abrazando felizmente al personaje de Jennifer Lawrence.

El tono del encuadre es cálido; sus cuerpos están entrelazados, sin defensas, completamente abiertos.

Todo el arco del personaje protagonista se refleja en la diferencia entre estos dos planos.

Técnica 2: Jugar con las similitudes

Perdida (2014)

Podemos ver este método en películas como Perdida, Rescatando al soldado Ryan, Doce monos, Forrest Gump, entre otras.

Cuando el primer y el último plano de una película son similares, se podría decir que transmiten la sensación de que la historia ha “vuelto al punto de partida”.

Primer y último fotograma similares pueden implicar una declaración sombría: quizá la historia está destinada a repetirse.

Por otro lado, introducir diferencias sutiles pero significativas entre el plano inicial y el final puede llamar la atención sobre lo lejos que han llegado los personajes desde el comienzo.

El amanecer del planeta de los simios (2014)

Un ejemplo de “similar pero diferente” puede apreciarse claramente en El amanecer del planeta de los simios. Dos planos de un ojo, con la misma composición, pero con paletas de color y expresiones radicalmente distintas, subrayan las diferencias entre los personajes.