【Pensamiento de montaje】La teoría de la lámpara azul

La “teoría de la lámpara azul” fue propuesta por Walter Murch en su libro En el momento del parpadeo. No solo se aplica al montaje cinematográfico; también puede adaptarse a otros tipos de montaje.

En el episodio sobre el método para enlazar música, al principio hay un ejemplo de montaje mezclado. Ahora, si cambiamos directamente la música, añadimos antes y después algunos planos con el mismo tono poético, y dejamos intactos todos los demás planos sin ajustar el orden, aunque la música cambie, la sensación del producto final no difiere demasiado de la versión anterior. Esto se debe a que hay un elemento interno del vídeo que nunca se modifica: esto es lo que llamamos hoy la teoría de la lámpara azul.

Si nos acercamos a una habitación azul y vemos dentro una bombilla azul muy llamativa, nuestra primera impresión será que el azul de la habitación proviene de esa bombilla. Pero en realidad no es así: cuando desenroscamos la bombilla, descubrimos que la habitación sigue siendo azul, e incluso parece que el azul es ahora más natural. Lo que ocurre es que desde el principio nuestra atención estaba atrapada por esa bombilla azul tan evidente.

Esta es la teoría de la lámpara azul que Walter Murch propone en En el momento del parpadeo. Suena enrevesada y un poco rompecabezas, y parece no tener mucha relación con el montaje. Después él añade: “Cuando eliminas aquello que creías que era el único núcleo de una idea, una vez lo quitas, descubres que la idea sigue ahí, y que ahora se relaciona de forma más orgánica con todos los demás elementos”. Sigue sonando complicado. Entonces, ¿qué significa exactamente esta teoría de la lámpara azul? A decir verdad, la primera vez tampoco lo entendí; tras muchos años de dedicarme al montaje, he empezado poco a poco a descubrir algunos significados importantes de esta teoría.

En realidad, la teoría de la lámpara azul surge de una idea que Murch tuvo mientras montaba la película La Conversación. La duración final pasó de cinco horas a menos de dos, pero Murch acabó descubriendo que, al renunciar a ciertas cosas y cortar determinadas escenas —incluso algunas muy importantes—, en realidad se llegaba a mostrar más información. Por tanto, la teoría de la lámpara azul se refiere a que, dentro de una creación ya conformada (un marco ya establecido), se pueden quitar ciertos elementos que parecían muy importantes sin afectar al conjunto; es más, el resultado puede incluso resaltar mejor el todo.

Veamos directamente un ejemplo. Este es un fragmento de una película independiente que monté hace un tiempo. Este pasaje habla principalmente de los antecedentes del personaje femenino. Después de casarse, su marido cambia de carácter de manera drástica, llega incluso a maltratarla, y ella pasa a odiarlo a muerte, hasta el punto de desear matarlo. Si hoy volviera a montar esta escena, probablemente cortaría aún más. Podría eliminar dos líneas de diálogo del protagonista masculino y dejar que sea el parlamento de la protagonista el que nos guíe, e incluso podría cortar este primer plano, porque el personaje del marido en la película es de por sí reservado y parco en palabras. Así que eliminar su diálogo aquí resalta todavía más ese rasgo de carácter. Además, subraya el peso dramático de la protagonista en esta escena. Ese es uno de los usos de la teoría de la lámpara azul. Hacerlo también genera un efecto de “espacio en blanco”.

En una creación no es necesario explicar absolutamente todo con pelos y señales; dejar el espacio justo invita a la imaginación. Más allá del cine, la teoría de la lámpara azul es aplicable a cualquier tipo de montaje, y esto nos lleva al punto más importante sobre esta teoría. A lo largo de su vida, en la concepción del montaje de Walter Murch, él también propuso las famosas seis reglas del montaje: en el montaje, la emoción tiene la máxima prioridad. Mientras la emoción global del montaje sea coherente, da igual cómo añadas o cortes planos aislados: la impresión general no cambiará demasiado. Podemos imaginar esta habitación azul como si fuera una pieza audiovisual: si su emoción es unitaria y consistente, si todo es “azul”, entonces no importa cuántas lámparas azules pongas o cuántas quites, no alterarás la emoción global.

Volvamos ahora al ejemplo del inicio. Al montar ese segmento, en un principio yo pensaba que lo más importante de ese montaje mezclado era la música, algo así como la bombilla en la teoría de la lámpara azul. La música era la base que daba forma a la pieza, pero aunque al final cambiáramos directamente la música —es decir, cambiáramos lo que en su momento fue la idea central del vídeo—, la percepción del conjunto no varía demasiado, porque su núcleo emocional, “irse y separarse”, nunca ha cambiado. Mientras encuentres una música cuyo tono coincida con ese tema, el resultado no producirá una sensación de salto demasiado brusca.

En el pensamiento de montaje, ciertos principios muy abstractos se esconden dentro de razonamientos que aparentemente no tienen nada que ver con el montaje, exactamente como ocurre con esta teoría de Walter Murch.