Comment créer une palette de couleurs cinématographique à la Ridley Scott [avec pack de LUTs gratuit]

Le réalisateur Ridley Scott a dit un jour : « La vie n’est ni noire ni blanche, mais composée d’innombrables nuances de gris. » De Alien à Gladiator, ses films explorent de nombreuses questions épineuses liées à la morale et à l’existence. Ce qui est accepté dans une réalité peut être condamné dans une autre. La capacité de ses films à disséquer ces problématiques complexes repose en grande partie sur leur utilisation de la théorie des couleurs.

Dans cet article, nous allons passer en revue la manière dont Ridley Scott choisit ses palettes de couleurs et vous proposer un pack gratuit de LUTs inspirées de son style, à utiliser dans votre prochain projet.

1. Monochromie

2. Couleurs associatives

3. Couleurs dissonantes

Monochromie

La monochromie crée une forte unité visuelle.

En utilisant différentes nuances d’une seule couleur, l’harmonie d’une scène peut générer une atmosphère apaisante ou au contraire un univers sombre et morose (selon la couleur choisie). Les films de Ridley Scott exploitent parfaitement cet aspect de la théorie des couleurs et se servent d’une teinte dominante pour construire et renforcer les éléments narratifs. The Martian en est un bon exemple.

Une palette monochrome qui façonne un monde sombre

L’orange est généralement associé à la passion, à l’ambition et à une nouvelle vision de la vie. C’est une source d’énergie, destinée à protéger les personnages de la tristesse et de la déception. Ici, l’astronaute Mark Watney se retrouve coincé sur une terre apparemment désolée. Mais au lieu de perdre espoir, le personnage comme le spectateur ressentent un optimisme tenace. Les tons chauds qui imprègnent le film contribuent à instaurer une ambiance résolument positive.

Le cinéma est avant tout un médium visuel ; savoir utiliser le langage des couleurs aide directement à faire avancer le récit.

Couleurs associatives

Dans les films de Ridley Scott, les palettes recourent souvent aux couleurs associatives pour renforcer la symbolique de l’histoire.

Des schémas chromatiques récurrents peuvent représenter des personnages, des lieux ou des idées spécifiques. Lorsque le spectateur voit cette couleur à l’écran, elle déclenche souvent une réaction sensorielle intense. Cette approche théorique de la couleur est pleinement exploitée dans les meilleurs films de Ridley Scott.

Dans Black Hawk Down, Scott utilise des bruns troubles et des tons olive pour montrer la désolation d’une Mogadiscio ravagée par la guerre.

L’hélicoptère de Black Hawk Down

Si le vert peut symboliser la renaissance et la croissance, il peut aussi être associé à la cupidité, la jalousie et la maladie.

Les couleurs associatives renforcent la symbolique

Ici, Scott met en contraste les thèmes de fermeté et de vitalité que l’on associe au brun avec les maladies morales et émotionnelles que le vert peut représenter.

La confrontation entre ces couleurs reflète à la fois le tumulte psychologique que Scott veut montrer et l’affrontement concret entre l’armée américaine et les milices somaliennes.

Dans le cinéma de Ridley Scott, la théorie des couleurs est un outil efficace pour amplifier l’impact visuel.

Couleurs dissonantes

La dissonance chromatique est une technique par laquelle les cinéastes s’éloignent volontairement d’un schéma de couleurs équilibré. Des couleurs dissonantes permettent de faire ressortir un personnage ou un détail et de renforcer l’impact thématique d’un moment donné.

Les films de Ridley Scott recourent souvent à des palettes dissonantes pour créer tension et suspense dans les mondes extraterrestres qu’il met en scène.

Prenons l’exemple de Prometheus.

Ridley utilise la dissonance chromatique pour créer de la tension.

Introduire une couleur dissonante dans une palette jusque-là équilibrée rompt l’harmonie de la scène.

Pour en savoir plus sur Prometheus – La pièce jaune

L’apparition de David amène le spectateur à s’interroger sur ses intentions. Est-il simplement curieux de ces passagers endormis, ou nourrit-il des desseins plus sinistres ?

Cette dissonance chromatique accentue précisément le malaise du public.

Palette de couleurs dans les films de Ridley Scott – David à bord du vaisseau

Dans les films de Ridley Scott, les couleurs exotiques contrastent avec des paysages monotones et renforcent l’idée que les personnages ne sont pas à leur place – et pas les bienvenus – dans ces mondes étrangers.

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