Comment créer une palette de couleurs cinématographique à la Ridley Scott [avec pack LUT gratuit]

Le réalisateur Ridley Scott a dit un jour : « La vie n’est pas en noir et blanc, mais faite d’innombrables nuances de gris. » De Alien à Gladiator, ses films explorent des questions épineuses de morale et d’existence. Ce qui est accepté dans une réalité peut être condamné dans une autre. Si les films de Ridley Scott parviennent à disséquer ces problématiques complexes, c’est en grande partie grâce à l’usage qu’ils font de la théorie des couleurs.

Dans cet article, nous allons revenir sur la manière dont Ridley Scott choisit ses palettes chromatiques et vous proposer un pack gratuit de LUT “Ridley Scott” que vous pourrez utiliser dans votre prochain projet.

1. Monochrome

2. Couleurs associatives

3. Couleurs discordantes

Monochrome

Le monochrome permet de créer une forte unité visuelle.

En utilisant différentes nuances d’une seule couleur, l’harmonie d’une scène peut instaurer une ambiance apaisante ou, au contraire, un univers sombre et morose (selon la couleur choisie). Les films de Ridley Scott exploitent parfaitement cet aspect de la théorie des couleurs et se servent d’une teinte dominante pour construire et renforcer les éléments narratifs. C’est notamment le cas dans Seul sur Mars.

Un univers morose créé par un traitement monochrome

L’orange est souvent associé à la passion, à l’ambition et à un nouveau regard sur la vie. C’est une source d’énergie, destinée à protéger les personnages de la tristesse et de la déception. Ici, l’astronaute Mark Watney se retrouve coincé sur une terre en apparence stérile. Mais au lieu de sombrer dans le désespoir, le personnage et le spectateur ressentent un optimisme tenace. Les tons chauds qui baignent le film créent une atmosphère résolument positive.

Le cinéma est avant tout un medium visuel : savoir manier le langage des couleurs aide directement à faire avancer le récit.

Couleurs associatives

Dans les films de Ridley Scott, les palettes s’appuient fréquemment sur des couleurs associatives pour renforcer la symbolique de l’histoire.

Des schémas chromatiques récurrents peuvent représenter un personnage, un lieu ou une idée spécifiques. Lorsque le spectateur voit cette couleur à l’écran, elle déclenche souvent une réaction sensorielle forte. Cette approche de la théorie des couleurs est pleinement exploitée dans les meilleurs films de Ridley Scott.

Dans La Chute du faucon noir, Scott fait appel à des tonalités brun sale et olive pour dépeindre la désolation de Mogadiscio ravagée par la guerre.

Hélicoptère de La Chute du faucon noir

Si le vert peut représenter la naissance et la croissance, il peut également être associé à la cupidité, la jalousie et la maladie.

Les couleurs associatives renforcent la symbolique

Ici, Scott utilise les thèmes de solidité et de santé associés au brun et les oppose à la maladie morale et émotionnelle véhiculée par le vert.

Le conflit entre ces couleurs reflète à la fois le tumulte psychologique que Scott souhaite illustrer et l’affrontement réel entre les forces américaines et les milices somaliennes.

Dans le cinéma de Ridley Scott, la théorie des couleurs devient un outil efficace pour renforcer l’impact visuel.

Couleurs discordantes

La discordance chromatique est le fait, pour un cinéaste, de s’éloigner délibérément d’une palette équilibrée. Les couleurs discordantes mettent en valeur un personnage ou un détail, et produisent un impact thématique plus fort dans l’instant.

Les films de Ridley Scott recourent souvent à des associations de couleurs dissonantes pour créer tension et suspense dans les univers extraterrestres qu’il imagine.

Prenons l’exemple de Prometheus.

Ridley utilise la discordance chromatique pour créer de la tension

Introduire une couleur discordante dans une palette jusque-là équilibrée vient rompre l’harmonie de la scène.

Plus d’infos sur Prometheus – la pièce jaune

L’apparition de David amène à s’interroger sur ses intentions. Est-il simplement curieux à l’égard de ces passagers endormis, ou poursuit-il un dessein plus sinistre ?

C’est précisément cette dissonance chromatique qui intensifie le malaise ressenti par le spectateur.

Palette de couleurs dans les films de Ridley Scott : David à bord du vaisseau

Dans les films de Ridley Scott, des couleurs exotiques contrastent avec des paysages monotones, renforçant l’idée que ces personnages sont des éléments étrangers (et indésirables) dans ces mondes.

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