Comment créer une palette de couleurs cinématographique à la Ridley Scott [LUTs gratuits inclus]

Le réalisateur Ridley Scott a dit un jour : « La vie n’est pas noire ou blanche, elle est faite d’une multitude de zones grises. » De Alien à Gladiator, ses films explorent une foule de questions épineuses liées à la morale et à l’existence. Un comportement accepté dans une réalité peut être condamné dans une autre. Si ses films parviennent à disséquer ces problématiques complexes, c’est en grande partie grâce à l’usage qu’ils font de la théorie des couleurs.

Dans cet article, nous allons passer en revue la manière dont Ridley Scott choisit ses palettes de couleurs, et vous proposer un pack LUT gratuit inspiré de ses films, que vous pourrez utiliser dans votre prochain projet.

1. Monochromie

2. Couleurs associatives

3. Couleurs dissonantes

Monochromie

La monochromie permet de créer une forte unité visuelle.

En utilisant différentes nuances d’une seule et même couleur, l’harmonie du plan peut instaurer une atmosphère apaisante ou au contraire refléter une vision du monde sombre et morose (selon la couleur choisie). Les films de Ridley Scott tirent pleinement parti de cet aspect de la théorie des couleurs et s’appuient sur une teinte dominante pour construire et renforcer les éléments narratifs. Seul sur Mars en est un bon exemple.

Une monochromie qui crée un monde sombre

L’orange est généralement associé à la passion, à l’ambition et à un nouveau regard sur la vie. C’est une source d’énergie qui vise à protéger les personnages de la tristesse et de la déception. Ici, l’astronaute Mark Watney se découvre prisonnier d’un territoire en apparence désolé. Mais plutôt que de sombrer dans le désespoir, le film transmet au personnage comme au public un sentiment d’optimisme. La chaleur des tons oranges qui baignent l’image instaure une atmosphère résolument positive.

Le cinéma est avant tout un médium visuel : maîtriser le langage des couleurs permet de servir et de faire avancer le récit.

Couleurs associatives

Dans les films de Ridley Scott, les palettes s’appuient souvent sur des couleurs associatives pour renforcer la dimension symbolique de l’histoire.

Des schémas de couleurs récurrents peuvent représenter des personnages, des lieux ou des idées spécifiques. Lorsqu’un spectateur voit réapparaître une couleur à l’écran, cela déclenche souvent une réaction sensorielle intense. Cette approche de la théorie des couleurs est pleinement exploitée dans les meilleurs films de Ridley Scott.

Dans La Chute du faucon noir, Scott utilise des tons bruns boueux et des nuances d’olive pour représenter la désolation de Mogadiscio, ravagée par la guerre.

Hélicoptère Black Hawk Down

Si le vert peut symboliser la naissance et la croissance, il peut aussi renvoyer à l’avidité, à la jalousie et à la maladie.

Les couleurs associatives renforcent la symbolique

Ici, Scott exploite la solidité et la santé associées au brun, et les met en contraste avec la maladie morale et émotionnelle que le vert représente.

La confrontation entre ces couleurs reflète à la fois le tumulte psychologique que Scott veut montrer et le combat réel entre l’armée américaine et les milices somaliennes.

Dans les films de Ridley Scott, la théorie des couleurs est un outil puissant pour renforcer l’impact émotionnel de l’image.

Couleurs dissonantes

La dissonance chromatique est une pratique qui consiste, pour un cinéaste, à s’écarter volontairement d’une palette équilibrée. Les couleurs dissonantes servent à faire ressortir un personnage ou un détail et à produire un impact thématique plus fort dans l’instant.

Les films de Ridley Scott ont souvent recours à des combinaisons de couleurs discordantes pour créer tension et suspense dans les univers extraterrestres qu’il imagine.

Prenons Prometheus, par exemple.

Ridley utilise la dissonance chromatique pour créer de la tension.

Introduire une couleur dissonante dans une palette auparavant équilibrée rompt l’harmonie de la scène.

Pour en savoir plus sur Prometheus – La salle jaune

L’apparition de David amène le public à s’interroger sur ses intentions. Est-il simplement intrigué par ces passagers endormis, ou cache-t-il des desseins plus sinistres ?

C’est précisément cette dissonance chromatique qui accentue le malaise du spectateur.

Palette de couleurs des films de Ridley Scott – David à bord du vaisseau

Dans les films de Ridley Scott, l’exotisme de certaines couleurs, mis en contraste avec des paysages monotones, renforce l’idée que les personnages sont étrangers à ces mondes (et n’y sont pas les bienvenus).

Télécharger le pack de LUTs cinématographiques gratuit

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Propose plusieurs styles pour donner à vos scènes une atmosphère froide et désolée.

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Comprend deux tonalités pour donner à vos scènes un rendu brut et saturé.

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