Exemples de raccords et de transitions créatives — Techniques de montage

Tout le monde aime les transitions spectaculaires, mais comment relier les scènes à un niveau plus profond ? Essayez le raccord de forme. En s’appuyant sur des couleurs, des formes, des mouvements ou même des dialogues similaires, le raccord de forme ajoute une couche de sens supplémentaire et crée un récit plus fluide et cohérent. Dans l’article d’aujourd’hui, nous allons analyser en profondeur le raccord de forme pour que vous compreniez non seulement son fonctionnement, mais aussi pourquoi il est plus efficace qu’un simple changement de scène.

Notions de base sur le raccord de forme

Les techniques de montage sont au cœur de certains des plus grands moments de l’histoire du cinéma, et dans certains cas, elles sont elles‑mêmes ces grands moments. Le passage d’une scène à l’autre est un procédé indispensable en réalisation, mais cela ne veut pas dire que ces transitions doivent être vides de sens ou de but.

Les images et le son peuvent tous deux véhiculer un sous‑texte. Il en va de même pour les transitions : chacune est une occasion de créer un lien, de renforcer le thème, d’accélérer le rythme, etc. Des transitions comme le raccord visuel, le raccord de mouvement et le pont sonore sont d’excellents moyens d’atteindre ces objectifs.

Alors, qu’est‑ce qu’un raccord de forme ? Et qu’a‑t‑il de particulier ? Avant d’examiner les différents types de transitions au cinéma, définissons d’abord le raccord de forme.

Qu’est‑ce qu’un raccord de forme ?

Un raccord de forme désigne toute transition visuelle ou sonore qui exploite un élément de la scène précédente pour entraîner en douceur le spectateur vers la scène suivante. Le raccord de forme combine impact et sous‑texte. Il se distingue du simple cut en ce qu’il établit un lien thématique entre deux événements ou concepts distincts.

Types de raccords de forme :

• Raccord visuel — forme / couleur / composition

• Raccord de mouvement — geste / mouvement

• Pont sonore — effets sonores / dialogues / musique

Raccord visuel

Les raccords visuels peuvent servir de métaphores visuelles. Ils suggèrent que deux objets ne font qu’un, et le montrent à travers une transition visible. Vous pouvez aussi utiliser un raccord graphique pour représenter l’écoulement fluide du temps. Il peut prendre la forme d’un fondu enchaîné ou d’un cut direct.

La durée réelle du temps qui passe influe sur la manière dont vous traitez ces cuts, mais l’essentiel est l’atmosphère que vous souhaitez créer. Vous pouvez utiliser des raccords visuels à travers plusieurs transitions en faisant d’un objet concret le fil conducteur visuel des scènes.

Citizen Kane, dans sa scène d’ouverture, recourt plusieurs fois à ce procédé, et toute la séquence se termine par un raccord de forme parfait. La lumière dans la chambre de Kane reste au même endroit jusqu’à la fin de la scène, ne cessant de susciter la question : « Qu’y a‑t‑il là‑haut ? »

Dans cet exemple de Citizen Kane, le même objet sert à relier les plans ; mais que se passe‑t‑il si l’on coupe entre deux objets totalement différents ? On commence d’abord par chercher le lien entre eux. Bien gérée, cette relation peut produire de l’humour, du drame, voire une réflexion existentialiste.

Dans Psychose, l’un des nombreux chefs‑d’œuvre d’Hitchcock, on trouve un magnifique exemple de « raccord symbolique ». Regardez la scène après la chute de Marion et observez le raccord à l’image.

Hitchcock fait d’abord passer le plan du ruissellement de l’eau de la douche dans le siphon à un gros plan de l’œil de Marion. Pourquoi ? La plupart des spectateurs y voient le symbole de la vie de Marion qui s’écoule peu à peu. C’est une manière poétique et tragique de métaphoriser la mort.

Une autre forme de raccord visuel est le raccord par couleur. Pour illustrer cette technique, un seul exemple suffit : le passage de la flamme au lever de soleil dans Lawrence d’Arabie.

C’est le « raccord de forme » classique ; même si cette transition n’a pas une grande portée symbolique, on sent toute sa puissance. Elle nous rappelle aussi à quel point la couleur au cinéma peut bouleverser de la façon la plus simple et la plus sublime qui soit.

Si vous souhaitez passer d’un point à un autre sur la ligne temporelle de votre récit, les raccords visuels peuvent également vous y aider. Cela peut se faire par simple cut ou par fondu, selon que vous voulez une transition plus brutale ou plus douce.

Dans cette scène de Titanic, l’un des meilleurs films de James Cameron, Rose commence à raconter ce qui s’est passé 84 ans plus tôt. Derrière elle, l’image de l’épave laisse progressivement place, par fondu, au Titanic de ses souvenirs, prêt à prendre la mer.

Peut‑être le plus grand saut temporel jamais accompli par raccord graphique — et l’un des cuts les plus emblématiques de l’histoire — se trouve dans 2001 : L’Odyssée de l’espace, l’un des meilleurs films de Stanley Kubrick : la transition de l’os au satellite.

Contrairement au fondu de Titanic, Kubrick et le monteur Ray Lovejoy nous font traverser des millions d’années en un seul instant.

Vous remarquerez que la transition ne se contente pas de faire correspondre la forme de l’os et celle du satellite : elle coupe aussi au milieu de la rotation de l’os. C’est une illustration parfaite du raffinement du style de mise en scène de Stanley Kubrick.

Raccord de mouvement

Avec le raccord de mouvement, on établit un lien direct entre les actions de deux scènes. Fonctionnellement, un mouvement est une action, ce qui facilite l’association de deux plans ou scènes reliés par une transition rapide.

Il faut noter que les raccords de mouvement sont très souvent utilisés, et plus fréquemment encore entre différents plans d’une même scène. Par exemple, pour filmer une scène de combat intense, on a généralement recours au raccord de mouvement au moment où un coup atteint sa cible ou lorsqu’un coup de feu est tiré, afin de renforcer l’impact de l’action.

Sur le plan narratif, le raccord d’action contribue à instaurer un rythme et à mettre en avant le lien physique entre deux scènes. Prenons Scott Pilgrim vs. the World, l’un des meilleurs films de 2010, réalisé par Edgar Wright, maître des transitions créatives.

Voici un autre excellent exemple de l’utilisation du raccord de mouvement pour relier deux scènes et deux lieux. Dans Le Lauréat, film majeur du Nouvel Hollywood, Benjamin est une âme perdue, flottant au milieu d’une liaison extraconjugale et d’une crise existentielle. Cette transition apparaît dans un montage riche en passages créatifs, mais concentrez‑vous sur ce raccord : Benjamin monte sur un matelas gonflable dans la piscine, puis le plan coupe et il « retombe » ailleurs.

Ce raccord dans Le Lauréat fonctionne parfaitement parce qu’il rend très clair l’état d’errance de Benjamin. Il traverse l’été dans un brouillard, sans savoir où il se trouve ni ce que signifie sa vie. La structure typique du montage sert à montrer le passage du temps, et le raccord d’action vient encore renforcer cette idée.

Raccord par pont sonore

Dès qu’un son est utilisé pour accompagner une transition entre deux scènes, on parle de « pont sonore ». Le son est sans doute le moyen le plus naturel d’assurer des transitions fluides, et il peut être utilisé de multiples façons.

La voix off est un excellent pont sonore entre différentes scènes. La musique, en particulier dans un montage, est un autre moyen efficace de relier les scènes par l’audio.

Il existe également deux formes de transitions sonores très courantes : le J‑cut et le L‑cut. Dans ces deux techniques, le son d’une scène « chevauche » deux scènes. Dans un J‑cut, le son de la scène 1 se prolonge sur la scène 2. Dans un L‑cut, le son de la scène 2 commence avant que l’image de cette scène n’apparaisse.

Pour notre propos, nous allons nous concentrer sur les véritables raccords sonores, ceux qui s’appuient sur un design sonore similaire pour guider la transition. Autrement dit, les deux plans « partagent » le même son. Pour un exemple particulièrement astucieux, tournons‑nous vers notre figure de proue : Edgar Wright.

Au début de Shaun of the Dead, film d’horreur devenu classique, notre héros Shaun ne se rend absolument pas compte de l’apocalypse zombie qui se prépare. Pour renforcer le gag, Wright utilise une scène où Shaun zappe à la télévision pour lui révéler, de manière très subtile, tout ce qui est en train de se produire.

Dans cet exemple, les dialogues de différentes émissions à la télévision de Shaun « partagent » la même exposition de fond. C’est évidemment fait pour susciter le rire, mais cela montre aussi comment faire correspondre l’audio de scènes différentes.

Voici un autre exemple de pont sonore, tiré de Mean Girls. Regina vient de découvrir que les « barres minceur » que Cady lui faisait manger sont en réalité des barres pour prendre du poids. Furieuse, elle hurle à l’extérieur de la voiture… et ce n’est que lorsqu’elle arrive chez elle que le cri cesse.

En reliant ces deux scènes par le même son, on suggère clairement que Regina a hurlé tout le long du trajet. C’est un moyen simple et efficace d’amplifier sa colère.

Raccord répété

Enfin, il y a le raccord répété. C’est sans doute la variante la plus voyante du raccord de forme. Le raccord répété superpose plusieurs fois les mêmes images, créant un effet de saccade pour mettre en valeur un geste ou un regard.

Les raccords de forme sont extrêmement polyvalents et existent sous de nombreuses formes. Si vous souhaitez donner un peu d’éclat à votre travail, cette technique est un excellent choix.