Wskazówki dotyczące edycji muzyki źródłowej

• 22 kwietnia 2020

• Film Editing Pro

Kiedy chcesz, aby twoja muzyka lub – tak naprawdę – jakikolwiek dźwięk brzmiał tak, jakby znajdował się wewnątrz środowiska twojego materiału, użyj kombinacji EQ (korekcji) i pogłosu.

W tym wpisie mamy kilka szybkich i prostych sugestii, jak płynnie to zmiksować. Obejrzyj wideo lub zapoznaj się z poniższym tutorialem!

Co właściwie oznacza, że muzyka „żyje” w konkretnym środowisku w kontekście montażu? Nazywamy to muzyką źródłową.

Muzyka źródłowa, znana również jako muzyka diegetyczna, to muzyka w filmie, która jest częścią fikcyjnego świata przedstawionego.

Zadaj sobie pytanie: „czy bohater w filmie słyszy ten dźwięk?”. Jeśli odpowiedź brzmi „tak”, oznacza to, że muzyka jest diegetyczna. Jako montażysta zazwyczaj dążysz do tego, aby każda muzyka źródłowa płynnie stapiała się z fikcyjnym światem twojego filmu.

Istnieje wiele potencjalnych scenariuszy wykorzystania muzyki źródłowej, ale oto kilka, które mogłeś ostatnio zauważyć w swoich ulubionych filmach lub serialach:

1. W klubie lub barze

Po pierwsze, może to być klub, bar lub inne miejsce, w którym zwyczajowo słychać muzykę. Na przykład, jeśli masz scenę z dwiema postaciami tańczącymi w barze, muzyka często jest mocno wyeksponowana w miksie, aby odzwierciedlić mentalne zanurzenie bohaterów w rytmie i chwili.

2. Z radia w samochodzie lub innym pojeździe

Następnie muzyka źródłowa może pochodzić z radia w samochodzie lub innym pojeździe. Jeśli mamy scenę nadjeżdżającego samochodu, możemy słyszeć muzykę na niższym lub przytłumionym poziomie, która staje się wyraźnie głośniejsza, gdy tniemy do ujęcia bohatera siedzącego w środku. To sygnał, że wchodzimy do jego świata i słyszymy to, co on.

3. Słyszana w słuchawkach bohatera

Wreszcie, muzykę źródłową można również słyszeć w słuchawkach bohatera. Poniżej mamy kolejne ujęcia z filmu „Gros Pointe Blank” (1997). W tej scenie głośność muzyki, zmiany EQ i poprawki pogłosu stopniowo przenoszą nas z perspektywy gracza do perspektywy Martina wchodzącego do sklepu.

Aby mieć pewność, że twoja muzyka źródłowa brzmi właściwie, pamiętaj, że różne miejsca i przestrzenie mogą mieć więcej lub mniej pogłosu w zależności od swojego rozmiaru.

Przyjrzyjmy się dokładniej, jak odtworzyć ten efekt w montażu, korzystając ze słynnej sceny tanecznej z „Pulp Fiction” (1994). Muzyka w tej scenie miała być na pierwszym planie, centralna i immersyjna – podobnie jak tradycyjna ścieżka dźwiękowa. My zamierzamy tę muzykę zmodyfikować tak, aby brzmiała, jakby dobiegała z głośników lub od grającego w klubie zespołu.

Najpierw chcemy dodać poczucie przestrzeni. Pogłos zapewni brzmienie dużego pomieszczenia, więc dodajmy go do naszego dźwięku.

W oprogramowaniu, którego używamy w poniższym przykładzie (Avid), nazwa efektu pogłosowego to D-verb. Wprowadziliśmy ustawienia, które naszym zdaniem się sprawdzą, ale każdy utwór muzyczny jest wyjątkowy i to, co działa dla jednego, może nie działać dla innego.

Dlatego jeśli przenosisz tę technikę do innego projektu lub na inny utwór, koniecznie testuj i eksperymentuj.

Skoro pogłos tworzy już wrażenie większej przestrzeni, musimy zająć się dodaniem dystansu, ponieważ głośniki lub zespół znajdowałyby się na obrzeżach pomieszczenia. Do tego potrzebny będzie efekt korekcji (equalizer). Główna rzecz, jaką zauważysz w naszych ustawieniach EQ, to obniżenie wysokich częstotliwości.

Gdy odległość rośnie, to właśnie wysokie częstotliwości dźwięku zanikają najszybciej.

Pamiętaj: jeśli muzyka ma pochodzić z czegoś, co znajduje się w samym filmie, powinieneś nadać jej poczucie miejsca za pomocą EQ i pogłosu. Ogólnie rzecz biorąc – im bardziej jakość dźwięku zbliża się do tego, co słyszy bohater, tym bardziej twoja widownia będzie zanurzona w opowieści.

—

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o montażu muzyki, koniecznie zapisz się na nasz bezpłatny, 3-częściowy kurs „Music Editing Mastery”. Miłego korzystania!

Film Editing Pro

Powiązane wpisy

Wszyscy słyszeliśmy o Speed Ramping, ale jak tak naprawdę skutecznie korzystać z tego narzędzia…

Trailery komediowe montuje się naprawdę świetnie, ale w jaki sposób sam montaż może sprawić, że zwiastun…

Witamy w kolejnym tutorialu Film Editing Pro! W tym wpisie nasz trener, Leon, zamierza…