Jak płynniej montować dialog, korzystając z tonu pomieszczenia i ambientu

• 1 kwietnia 2020

• Film Editing Pro

Umiejętność dopracowania dźwięku jest niezwykle ważna w procesie edycji dialogu.

Niezależnie od tego, czy przekazujesz finalny miks dźwięku dedykowanemu zespołowi, czy robisz go samodzielnie, chcesz pracować na dialogu, który brzmi „dobrze”.

Pozwoli to tobie – reżyserowi, klientowi, producentowi, komukolwiek – doświadczyć materiału w sposób zbliżony do tego, jak odbierze go widz, oglądając finalną wersję. Jak to osiągnąć? Obejrzyj wideo poniżej lub przewiń dalej, aby zapoznać się z krótką transkrypcją!

Podczas montażu zgrubnego musisz zadbać o to, by zbyt słaba jakość dźwięku nie odciągała cię od tego, jak dana chwila NAPRAWDĘ się odczuwa. Wygładzanie dialogu pozwala zbudować warstwę wiarygodności tak kluczową dla konstrukcji opowieści.

Jednym z najczęstszych sposobów jest użycie tonu pomieszczenia i ambientu do wygładzenia dialogu.

Kiedy postać kończy swoją kwestię, często pojawia się trochę przestrzeni albo „martwe powietrze”. Zauważalny brak szumu tła i odgłosów może na moment wybić widza z historii.

I tu właśnie wkracza ton pomieszczenia. Ton pomieszczenia to subtelne, ciche dźwięki obecne w każdym pomieszczeniu. To oczywiście nie jest całkowita cisza, ponieważ systemy wentylacyjne, dźwięki z zewnątrz oraz inne delikatne szumy i brzęczenia są zwykle rejestrowane. Podczas zdjęć plenerowych dźwięki te nazywa się ambientem. Pod pewnymi względami ton pomieszczenia i ambient są jak odciski palców: każdy z nich jest unikalny, nawet jeśli różnice są bardzo subtelne.

Przyjrzyjmy się temu dokładniej i zobaczmy, jak w realnym montażu czyścić dialog za pomocą tonu pomieszczenia i ambientu.

Krok 1: Znajdź ton pomieszczenia lub ambient

Musisz znaleźć ton pomieszczenia lub ambient w swoim materiale. Najczęściej nagrywa się go na końcu ujęcia, więc zacznij od sprawdzenia jego końcówki. Jeśli jednak tak nie jest, możesz zawsze skorzystać z kształtu fali, aby znaleźć miejsca, w których nie ma dialogu.

Krok 2: Zrób subklip i wcinaj go między kwestie postaci

To opcjonalne, ale dla nas zawsze było niezwykle przydatne. Zrób subklip audio samego tonu pomieszczenia lub ambientu. Dzięki temu masz go pod ręką, kiedy tylko go potrzebujesz, i nie tracisz czasu na jego szukanie.

Następnie weź ten szum tła i powcinaj go pomiędzy kwestie swoich postaci. Jeśli jest wystarczająco długi, możesz dodać do sceny stałą warstwę tego ambientu, a potem kluczować jego poziom głośności.

Aby zobaczyć szczegóły, kliknij, aby powiększyć obraz

Dzięki temu w czasie dialogu będzie się on robił głośniejszy i cichszy. Jeśli jest krótszy, jak nasz subklip poniżej, możesz wstawiać go wybiórczo w scenę i stosować wtopienia (dissolve) przy wejściach i wyjściach.

Z naszego doświadczenia wynika, że kiedy nagrany dźwięk jest krystalicznie czysty, takie techniki mogą być tylko wisienką na torcie. Ale gdy audio nagrywane jest w biegu albo w hałaśliwym środowisku, jak tutaj, to robi ogromną różnicę w profesjonalnej prezentacji twojego montażu.

Pamiętaj więc, że dobrym sposobem na wygładzanie przerw w dialogu jest znalezienie fragmentu ścieżki dźwiękowej, w którym postaci nie mówią, ale mikrofon nadal rejestruje ogólny ambient pomieszczenia lub otoczenia. To stworzy bardziej płynne przejście od jednej kwestii do następnej.

-Film Editing Pro