Czym jest kontrast światła i cienia w filmie? Definicja, techniki i przykłady

Od dziesięcioleci filmowcy nieustannie eksplorują kreatywne oświetlenie i techniki filmowe. Jednak niektóre z najlepszych technik światła, takie jak chiaroscuro, do dziś wywierają głęboki wpływ na kino. Mimo że chiaroscuro jest popularne w filmie od blisko stu lat, współczesne produkcje nadal niezwykle wysoko cenią jego wartość. Czym więc właściwie jest chiaroscuro w filmie? I jak wykorzystuje się je dzisiaj? Przyjrzyjmy się przykładom zastosowania chiaroscuro w filmach – od przeszłości po współczesność.

Skąd wywodzi się chiaroscuro?

Chiaroscuro to brzmiący bardzo profesjonalnie termin filmowy, ale sama koncepcja jest łatwa do zrozumienia. W uproszczeniu: chiaroscuro to kontrast między światłem i ciemnością. Skąd jednak się wywodzi? I jak stało się tak ważnym nurtem artystycznym?

W istocie chiaroscuro ma dwa wymiary: jest zarówno techniką oświetlenia, jak i nurtem w sztuce, ale najpierw zdefiniujmy je formalnie.

Czym jest chiaroscuro?

Chiaroscuro to termin pochodzący z języka włoskiego, używany do opisu techniki operowania światłem i cieniem w dziełach sztuki (szczególnie w malarstwie). Wywodzi się z ruchu artystycznego epoki renesansu, a pochodzi od włoskich słów „chiaro” („jasny” lub „klarowny”) oraz „oscuro” („ciemny” lub „mroczny”). Odnosi się do dramatycznego efektu, jaki powstaje poprzez użycie kontrastujących ze sobą obszarów jasności i cienia w dziele wizualnym.

W zdjęciach filmowych termin ten oznacza światło o wysokim kontraście, które buduje w filmie wyrazisty kontrast światła i ciemności. Szczególnie dotyczy to kina czarno-białego, zwłaszcza niemieckiego ekspresjonizmu. Później hollywoodzkie kino noir uczyniło oświetlenie chiaroscuro standardowym elementem stylu.

Przykłady chiaroscuro w filmie

• Gabinet doktora Caligari (1920)

• Nosferatu – symfonia grozy (1922)

• Sokół maltański (1941)

• Trzeci człowiek (1949)

• Czas apokalipsy (1979)

Odkrywanie sztuki światła i mroku w epoce renesansu

Zanim przeanalizujemy oświetlenie chiaroscuro w filmie, musimy najpierw przyjrzeć się renesansowemu ruchowi artystycznemu chiaroscuro (ok. 1400–1600). Jeśli znasz epokę renesansu, wiesz, że był to czas bujnego rozwoju twórczości artystycznej. Jednym z najważniejszych osiągnięć była wtedy technika światłocienia w malarstwie.

Caravaggio, Leonardo da Vinci i Rembrandt to najsłynniejsi malarze włoskiego renesansu, znani z użycia chiaroscuro w swoich dziełach; być może jednak nikt nie opanował tej techniki lepiej niż Caravaggio.

Nerdwriter1 w swoim filmie o Caravaggiu zwraca uwagę na istotną rzecz: osoby, które po raz pierwszy oglądały mistrzowsko użyte chiaroscuro w jego obrazach, musiały doświadczać czegoś wstrząsającego i zupełnie nowego. Na tle malarstwa średniowiecznego i starożytnego klarowność, bogactwo detali i nasycenie barw u Caravaggia były absolutnie bezprecedensowe.

W epoce renesansu artyści z całej Europy sięgali po chiaroscuro. Z tego powodu uważa się je za jeden z nurtów artystycznych renesansu.

Powrót chiaroscuro w filmie

Czym jest niemiecki ekspresjonizm filmowy? Jak zdefiniować ten styl?

Po renesansowym ruchu artystycznym chiaroscuro nadal pozostawało ważnym elementem sztuk wizualnych, lecz ponowny rozkwit przeżyło dopiero we wczesnych latach kina. „Gabinet doktora Caligari” jest powszechnie uznawany za dzieło otwierające nurt niemieckiego ekspresjonizmu filmowego i w ogromnym stopniu przyczynił się do odrodzenia chiaroscuro. Na poniższym kadrze widać, że zestawienie światła i cienia wykorzystano do stworzenia efektu onirycznego, wręcz surrealistycznego.

Chiaroscuro w filmie • Gabinet doktora Caligari

W późniejszym okresie ruchu ekspresjonistycznego reżyserzy zaczęli stosować wyraziste chiaroscuro w kinie noir. „M” Fritza Langa to być może najbardziej reprezentatywny przykład zastosowania tej techniki w kinie niemieckim. Spójrz na głębię wizualną tego kadru:

Chiaroscuro w filmie • Gabinet doktora Caligari

Ten kadr z filmu „M” może wydawać się nieco prześwietlony, ale widać wyraźnie, że operowanie światłem i cieniem zostało starannie zaplanowane. Filmowcy tacy jak Fritz Lang i operator Karl Freund, którzy przenieśli się do Stanów Zjednoczonych, zabrali ze sobą również swój styl oświetlenia.

W złotej erze Hollywood chiaroscuro było stałym elementem sztuki filmowej. Spójrzmy na jeden z największych filmów w historii Hollywood:

Chiaroscuro w filmie • Gabinet doktora Caligari

Arcydzieło Orsona Wellesa, „Obywatel Kane”, wyznaczyło nowe standardy w hollywoodzkiej technice filmowej. Za to dokonanie należy podziękować zarówno Wellesowi, jak i znakomitemu operatorowi Greggowi Tolandowi. Jednym z powodów, dla których „Obywatel Kane” odniósł tak wielki i trwały sukces, była jego odważna i eksperymentalna strona zdjęciowa.

Wcześniej widzieliśmy już efekty gry światła i cienia, ale nie w takim wydaniu. Widzieliśmy też głęboką ostrość, ale nie w takiej formie.

Styl wizualny „Obywatela Kane’a” jest unikalny i efektowny, lecz podobne zabiegi świetlne wykorzystywał równolegle inny gatunek filmowy. Twarde kino detektywistyczne, jak „Sokół maltański” Johna Hustona, przeniosło ten ponury, dramatyczny światłocień do scenerii świata przestępczego.

Choć oczywiście nie są to typowe horrory, sposób oświetlenia sugeruje mrok, który czasem odkrywamy w głębi własnego wnętrza.

Chiaroscuro w filmie • „Sokół maltański”

Światło chiaroscuro stało się znakiem rozpoznawczym kina noir lat 50. i 60., a nawet jednym z głównych elementów stylu Nowego Hollywood.

„Ojciec chrzestny” Francisa Forda Coppoli słynie z mrocznego oświetlenia – twarze postaci bardzo często są oświetlone tylko z jednej strony, co jest kluczową cechą chiaroscuro.

Ponieważ technika ta zaciemnia część postaci, jest często używana do budowania napięcia i dlatego tak chętnie sięga się po nią w thrillerach i horrorach. Oczywiście „Ojciec chrzestny” nie jest typowym thrillerem czy horrorem, ale mimo to wykorzystuje chiaroscuro do tworzenia suspensu. Dodatkowo w ogromnym stopniu podkreśla ono moralną dwuznaczność przewijającą się przez sagę rodu Corleone – co wyraźnie zdradza wpływ kina noir.

Raz jeszcze: ta technika oświetlenia jest wyraźnym ukłonem w stronę epoki noir. To zarówno hołd dla poprzedników, jak i próba kontynuowania tradycji tego typu kina.

Czym jest „kino noir”?