Fast Cut

Fast Cut ist eine Film-Schnitttechnik, bei der mehrere aufeinanderfolgende Einstellungen in kurzer Zeit (z. B. 3 Sekunden oder weniger) aneinandergefügt werden. Sie kann verwendet werden, um schnell eine große Menge an Informationen zu vermitteln oder Chaos anzudeuten. Beim Dreh von Dialogen zwischen zwei oder mehr Figuren wird der Fast Cut ebenfalls häufig eingesetzt, um die Perspektive des Zuschauers zu wechseln, die Reaktionen einer anderen Figur auf den Dialog hervorzuheben oder die Aufmerksamkeit auf nonverbale Handlungen der sprechenden Figur zu lenken.

Ein berühmtes Beispiel für Fast Cut ist die Duschszene in Alfred Hitchcocks Film „Psycho“ (1960). Neuere Beispiele sind die Musik- und Tanzsequenzen in Baz Luhrmanns „Moulin Rouge“.

Der Film „A Beautiful Mind“ setzt Fast Cuts in großem Umfang ein und vermittelt innerhalb von fünfzehn Minuten Hunderte kurzer Szenen. In „Lola rennt“ werden Fast Cuts eingesetzt, um die Geschichten von Nebenfiguren schnell zu erzählen und zu zeigen, wie die scheinbar beiläufigen Handlungen der Hauptfigur tiefgreifende Auswirkungen auf das haben, was ihnen widerfährt. In verschiedenen Momenten der „Saw“-Filme werden in den Fallen-Sequenzen häufig schnelle Schnitte verwendet, um das verzweifelte Ringen der Figuren bei dem Versuch, den Fallen zu entkommen, darzustellen. Regisseur Michael Bay nutzt Fast Cuts in vielen seiner Spielfilme intensiv. Am auffälligsten setzt er diese Technik in Actionsequenzen ein, wo sie dazu dient, das Geschehen dynamischer und intensiver wirken zu lassen.

Fast Cuts umfassen zwei stilisierte Schnittformen: Fragment-Schnitt und Hip-Hop-Montage.

Fragment-Schnitt:

Fragmentierter Schnitt ist ein moderner Schnittstil, der sich vom traditionellen Schnitt unterscheidet. Er muss den klassischen Regeln der Anschlussmontage zwischen verschiedenen Einstellungsgrößen nicht folgen; es kann frei geschnitten werden, um eine Montage zu erzeugen. Die Erzählweise wird freier und lebendiger. Manche Gestaltungen widersprechen Konventionen, andere sind ausgesprochen eigenwillig und können dem Bildstil ein „cooleres“ Erscheinungsbild verleihen.

Siehe im Detail: Fragmentierter Schnitt

Hip-Hop-Montage:

Die Hip-Hop-Montage beschreibt komplexe Handlungen durch eine Reihe schneller, einfacher Bewegungen, die von Soundeffekten begleitet werden. Die Technik wurde ursprünglich von Darren Aronofsky benannt, der sie in seinen Filmen „Pi“ und „Requiem for a Dream“ einsetzte, um Drogenszenen darzustellen. Laut den Kommentaren des Regisseurs zu „Requiem for a Dream“ ähnelt die Hip-Hop-Montage im Film den Samples in Hip-Hop-Musik, bei der bestimmte Film- oder Videosegmente innerhalb des Gesamtwerks wiederholt werden, um einen Effekt zu erzielen. Die Technik stammt aus der Hip-Hop-Kultur der 1990er Jahre und kombiniert sie mit Jump Cuts, die erstmals in der französischen Nouvelle Vague verwendet wurden. Frühe Beispiele finden sich in Bob Fosses „All That Jazz“ und Paul Thomas Andersons „Boogie Nights“. Guy Ritchie setzte diese Technik ebenfalls in „Snatch – Schweine und Diamanten“ ein. Die Werke von Edgar Wright, am bekanntesten seine Zusammenarbeit mit Simon Pegg („Spaced“, „Shaun of the Dead“, „Hot Fuzz“ und „The World’s End“), nutzen diese Technik, um komische Effekte zu erzeugen. Joseph Gordon-Levitt verwendete sie in „Don Jon“ (2013) umfangreich, um die Gewohnheiten der Hauptfigur zu schildern.