Fast Cut

Fast cut is een montagetechniek in de film, waarbij in korte tijd (bijvoorbeeld 3 seconden of minder) meerdere opeenvolgende shots aan elkaar worden gemonteerd. Het kan worden gebruikt om snel een grote hoeveelheid informatie over te brengen of om chaos te suggereren. Bij het filmen van dialogen tussen twee of meer personages wordt fast cutting ook vaak gebruikt om het perspectief van de kijker te veranderen, zodat de aandacht verschuift naar de reactie van een ander personage, of naar de non-verbale acties van het sprekende personage.

Een bekend voorbeeld van fast cutting is de douchescène in Alfred Hitchcocks film Psycho (1960). Recentere voorbeelden zijn de zang- en dansscènes in Baz Luhrmanns Moulin Rouge!.

De film Pi gebruikt fast cutting uitgebreid om binnen vijftien minuten honderden korte scènes over te brengen. In Lola rennt wordt fast cutting gebruikt om snel de verhalen van kleine personages te vertellen en te laten zien hoe de ogenschijnlijk onbeduidende handelingen van de hoofdpersoon diepgaande gevolgen hebben voor wat er met hen gebeurt. In verschillende momenten van de Saw‑films worden fast cuts veelvuldig gebruikt in de valstrikscènes, om de paniekerige worstelingen om aan de vallen te ontsnappen te tonen. Regisseur Michael Bay gebruikt fast cutting veelvuldig in zijn speelfilms. Hij past de techniek vooral toe in actiescènes, waar die wordt gebruikt om de actie dynamischer en intenser te maken.

Fast cutting omvat twee gestileerde vormen van montage: fragmentarische montage en hiphop‑montage.

Fragmentarische montage:

Fragmentarische montage is een moderne montagestijl die verschilt van traditionele montage. Ze hoeft de klassieke regels voor shot‑overgangen en cadrering niet te volgen en kan vrij monteren om een montage‑effect (montage in de zin van “montagekunst”) te creëren. De vertelvorm wordt zo vrijer en beweeglijker. Sommige keuzes breken met conventies, sommige zijn eigenzinnig, wat de visuele stijl ook “cooler” kan maken.

Zie ook: fragmentarische montage

Hiphop‑montage:

Hiphop‑montage beschrijft complexe handelingen via een reeks snelle, eenvoudige acties, vergezeld van geluidseffecten. De techniek werd oorspronkelijk benoemd door Darren Aronofsky, die haar in zijn films Pi en Requiem for a Dream gebruikte om drugsgebruik te verbeelden. Volgens het audiocommentaar van de regisseur bij Requiem for a Dream functioneren de hiphop‑montages in de film als de samples in hiphopmuziek: bepaalde fragmenten film of video worden herhaaldelijk door het werk heen ingezet om een effect te bereiken. De techniek vindt haar oorsprong in de hiphopcultuur van de jaren 90 van de 20e eeuw en combineert deze met de jump cut die voor het eerst werd toegepast in de Franse Nouvelle Vague. In een vroeg stadium werd ze al gebruikt in Bob Fosses All That Jazz en Paul Thomas Andersons Boogie Nights. Guy Ritchie gebruikte de techniek ook in Snatch. Het werk van Edgar Wright, vooral zijn samenwerking met Simon Pegg (Spaced, Shaun of the Dead, Hot Fuzz en The World’s End), gebruikt deze techniek om komisch effect te creëren. Joseph Gordon‑Levitt paste haar uitgebreid toe in Don Jon (2013) om de gewoonten van het hoofdpersonage te verbeelden.