Corte rápido (Fast Cut)

El corte rápido es una técnica de montaje cinematográfico que se refiere a la unión de múltiples planos consecutivos en un periodo corto de tiempo (por ejemplo, 3 segundos o menos). Puede utilizarse para transmitir rápidamente gran cantidad de información o para sugerir caos. En las escenas de diálogo entre dos o más personajes también se recurre con frecuencia al corte rápido, cambiando el punto de vista del espectador para centrarse en la reacción de otro personaje o llamar la atención sobre acciones no verbales de quien habla.

Un ejemplo famoso de corte rápido es la escena de la ducha en la película “Psycho” (1960) de Alfred Hitchcock. Ejemplos más recientes incluyen las secuencias musicales de “Moulin Rouge!” de Baz Luhrmann.

La película “A Beautiful Mind” hace un uso extensivo del corte rápido para transmitir cientos de breves escenas en un lapso de quince minutos. En “Run Lola Run”, el corte rápido se utiliza para contar rápidamente las historias de personajes secundarios y mostrar cómo los actos aparentemente triviales de la protagonista tienen profundas repercusiones en sus vidas. En varios momentos de la saga “Saw”, los cortes rápidos se emplean con frecuencia en las escenas de las trampas, mostrando la desesperada lucha de los personajes por escapar. El director Michael Bay ha utilizado ampliamente el corte rápido en muchas de sus películas; lo emplea sobre todo en las secuencias de acción, donde sirve para que la acción resulte más enérgica e intensa.

El corte rápido incluye dos formas estilizadas de montaje: el montaje fragmentado y el montaje hip hop.

Montaje fragmentado:

El montaje fragmentado es un estilo moderno de edición que se diferencia del montaje tradicional. No tiene por qué seguir las normas clásicas de continuidad de planos y tipos de encuadre; se corta libremente para crear un efecto de montaje (montaje de atracciones). La narración se vuelve más libre y fluida. A veces rompe las convenciones, a veces resulta singular y hace que el estilo visual parezca más “cool”.

Para más detalles, véase: Montaje fragmentado

Montaje hip hop:

El montaje hip hop describe acciones complejas mediante una serie de movimientos sencillos montados rápidamente y acompañados de efectos de sonido. La técnica fue nombrada originalmente por Darren Aronofsky, quien la utilizó en sus películas “Pi” y “Requiem for a Dream” para representar escenas de consumo de drogas. Según los comentarios del propio director sobre “Requiem for a Dream”, el montaje hip hop en la película funciona como las muestras (samples) en la música hip hop: ciertos fragmentos de película o video se repiten a lo largo de la obra para lograr un efecto concreto. La técnica surge de la cultura hip hop de la década de 1990 y combina el salto de eje y los cortes bruscos (jump cuts) introducidos por la Nouvelle Vague francesa. Ya se había utilizado anteriormente en “All That Jazz” de Bob Fosse y en “Boogie Nights” de Paul Thomas Anderson. Guy Ritchie también hizo uso de este recurso en “Snatch”. La obra de Edgar Wright, sobre todo sus colaboraciones con Simon Pegg (“Spaced”, “Shaun of the Dead”, “Hot Fuzz” y “The World’s End”), recurre a esta técnica para producir efectos cómicos. Joseph Gordon‑Levitt la emplea extensamente en “Don Jon” (2013) para retratar los hábitos del protagonista.