Was ist „Hip-Hop-Montage“ und warum ist sie bei jungen Menschen beliebter?
Was ist „Hip-Hop-Montage“ und warum wird sie von jungen Menschen mehr gemocht? Wenn wir von Hip-Hop sprechen, denken wir zunächst vielleicht an einen sehr starken Rhythmus, sehr schnelles Rappen und sogar gewalttätige Songtexte – diese Straßenkultur, die mit Antihelden-Symbolen versehen ist. Wenn diese Kultur mit der Filmsprache kollidiert, entsteht ein neuartiger, avantgardistischer Schnittstil, nämlich die Hip-Hop-Montage. Hip-Hop
Was ist „Hip-Hop-Montage“ und warum mögen junge Menschen sie besonders?
Wenn wir an Hip-Hop denken, fallen uns zuerst vielleicht der starke Rhythmus, schnelles Rappen oder sogar gewalttätige Texte ein – diese straßenkulturellen Elemente mit „Schurken“-Symbolik. Wenn diese Kultur mit der Filmsprache kollidiert, entsteht ein neuartiger, avantgardistischer Schnittstil: die Hip-Hop-Montage.
Die Hip-Hop-Montage wurde vom Regisseur Darren Aronofsky offiziell geschaffen und eingeführt. Zwar hatten zuvor schon Filme wie „Beat Street“ (1984) oder „Do the Right Thing“ (1989) versucht, Hip-Hop-Musik mit der filmischen Erzählung zu verbinden, doch war das noch nicht ausgereift: Es gab zwar Hip-Hop, aber keine Montage im eigentlichen Sinne. Erst mit Aronofsky änderte sich das. In seinem Debütfilm „Pi“ zeigte er die Keimform dieses Stils – obwohl der Film thematisch nichts mit Hip-Hop-Kultur zu tun hat. Wackelige Kamera, fragmentarischer Schnitt, extreme Großaufnahmen und die verstörende Filmmusik dringen direkt in die geistige Welt der Figuren vor. In diesem Stadium war also Montage da, aber noch kein Hip-Hop.
Erst mit „Requiem for a Dream“ (2000) wurde der Stil der Hip-Hop-Montage vollständig ausgereift. Formal betrachtet handelt es sich um die schnelle Aneinanderreihung einer Serie von Kurzaufnahmen, die gleichzeitig mit Ton kombiniert wird, um einen starken Rhythmus zu erzeugen. Dieser Rhythmus wird dann mit der Erzählung verzahnt und dient letztlich dazu, eine kritische Haltung zu formen, Emotionen zu transportieren oder das Thema zu spiegeln – genau das ist die Essenz von Hip-Hop und Rap.
„Requiem for a Dream“ nutzt diese Methode nicht nur in einzelnen Szenen, sondern die gesamte Inszenierung ist von diesem Stil durchzogen. Selbst in Passagen ohne Musik ist der Rhythmus stets präsent. Anhand dieses Werks lässt sich erkennen, wie sorgfältig und variantenreich der Umgang mit Ton in der Hip-Hop-Montage sein muss. Manchmal erzeugen verschiedene Soundeffekte wie eine geordnete Folge von Noten eine Melodie. Um Groove zu erzeugen, werden Bilder und Töne oft wiederholt; manchmal wird die Melodie mit Akzenten unterbrochen, um eine Art Synkopen-Sprunggefühl hervorzurufen. Mitunter braucht es auch asynchrone Klänge, also Schnitttechnik, bei der Bild und Ton nicht übereinstimmen, um eine „Offbeat“-Wirkung zu erzielen und Chaos anzudeuten. Auch wenn Hip-Hop-Montage manchmal chaotisch geschnitten wirkt, ist die transportierte Emotion in Wahrheit äußerst klar. Insofern besteht Aronofskys Hip-Hop-Montage nicht darin, oberflächlich Bilder auf einen Hip-Hop-Beat zu schneiden. Das bloße „Auf den Beat schneiden“ ist oft nur ein Symptom; im Kern basiert alles auf der erzählerischen Struktur des Rap.
Aronofskys Hip-Hop-Montage ist jedoch sehr brutal und hoffnungslos – ähnlich wie Rap nicht nur im Underground existiert, sondern auch eine positive, motivierende Seite hat. Ein anderer Regisseur, der diese Technik weiterentwickelt hat, ist Edgar Wright. In seinen Filmen wird die Verbindung von Musik, Rhythmus und Erzählung noch flüssiger. In „Baby Driver“ etwa sind Action-Design und Schnitt so gestaltet, dass sie ein rhythmisches Erzählen „auf den Beat“ ermöglichen. Im Unterschied zu Aronofskys Dunkelheit setzt Wright die Technik der Hip-Hop-Montage eher im komödiantischen Bereich ein. Im Prolog von „Hot Fuzz“ etwa sorgen reichhaltige Soundeffekte, Off-Kommentar und ein erhöhtes Schnitt-Tempo für eine rap-ähnliche Art des Erzählens und für eine vielschichtige Figurenzeichnung. In kürzester Zeit wird die heldenhafte Vergangenheit des Protagonisten vermittelt – doch am Ende der Montage entsteht ein komischer Kontrast. Eine ähnliche Vorgehensweise findet sich in Wrights Werken immer wieder.
Die Hauptmerkmale der Hip-Hop-Montage bestehen darin, innerhalb der Länge eines Songs ein bestimmtes Thema und eine große Menge an Informationen zu vermitteln und gleichzeitig sehr flexibel zu schneiden – schnell und spektakulär wie ein Musikvideo. Genau deshalb wird sie von jungen Menschen besonders gefeiert. Gleichzeitig verlangt sie aber auch, dass der Schnitt aus einem enormen Materialfundus einen klaren Groove herausarbeitet – dafür braucht es zweifellos große handwerkliche Meisterschaft.