¿Qué es el “montaje hip hop” y por qué gusta más a los jóvenes?

Cuando hablamos de hip hop, lo primero que se nos viene a la mente puede ser un ritmo muy marcado, un rap muy rápido, e incluso letras muy violentas, toda esa cultura callejera con símbolos de villano. Cuando esta cultura choca con el lenguaje cinematográfico, se forma un estilo de montaje vanguardista y moderno, es decir, el montaje hip hop.

El montaje hip hop fue creado y formulado oficialmente por el director Darren Aronofsky. Aunque antes de él, por ejemplo en “Beat Street” (1984) o “Do the Right Thing” (1989), ya se había intentado combinar la música hip hop con la narración cinematográfica, aquello no estaba maduro: solo había hip hop, pero no había montaje. Hasta la aparición de Aronofsky. Primero, en su ópera prima “Pi, fe en el caos”, mostró el germen de este estilo: aunque no es una película relacionada con la cultura hip hop, la cámara temblorosa, el montaje fragmentado, los primeros planos extremos y la música inquietante penetran directamente en el mundo espiritual de los personajes. Sin embargo, en ese momento, ya había montaje, pero todavía no había hip hop.

Fue con la aparición de “Réquiem por un sueño” en 2000 cuando este estilo de montaje hip hop maduró por completo. Desde el punto de vista formal, se trata de una secuencia de planos muy breves encadenados con rapidez, que se acompaña de sonido para formar un ritmo muy fuerte y, a través de ese ritmo, generar una sensación de groove que se ajusta a la narración. Finalmente, se crea una cualidad crítica para transmitir emociones o reflejar el tema. Esto coincide exactamente con la esencia del rap hip hop.

“Réquiem por un sueño” no usa este recurso solo en una escena concreta; todo el estilo de la película está unificado de esta forma: incluso en los pasajes sin música, el ritmo está siempre presente. A partir de esta obra también podemos ver que el montaje hip hop exige un tratamiento del sonido extremadamente cuidadoso y siempre cambiante. A veces, diversos efectos sonoros crean una melodía como si fueran una secuencia de notas regulares; para generar groove, también se recurre a la repetición de planos y sonidos. A veces hace falta un acento fuerte que rompa la melodía y cree una sensación de salto similar a la del contratiempo. En ocasiones también se necesitan varios sonidos asíncronos, es decir, un montaje en el que sonido e imagen no coinciden para crear off-beat y sugerir cierto caos. Por eso, aunque este montaje hip hop a veces parece muy caótico, en realidad la emoción que transmite es extraordinariamente clara. Dicho esto, el montaje hip hop creado por Aronofsky no es una superficialidad basada en cuadrar cortes con música de estilo hip hop. El “montaje a ritmo” puede ser solo apariencia: en el fondo sigue apoyándose en un núcleo narrativo propio del rap hip hop.

Pero el montaje hip hop de Aronofsky quizá sea demasiado violento y desesperanzado; del mismo modo que el rap hip hop no vive solo en la escena underground, también tiene un lado positivo y luminoso. Otro director que ha llevado esta técnica a un nuevo nivel es Edgar Wright. En sus obras, la combinación entre música, ritmo y narración es más fluida. Por ejemplo, en “Baby Driver”, el diseño de las escenas de acción, incluido el montaje, logra un efecto de narración a ritmo de la música. A diferencia de la oscuridad de Aronofsky, Wright aplica esta técnica del montaje hip hop a la comedia. Por ejemplo, al inicio de “Hot Fuzz”, la rica paleta de efectos sonoros, la intervención de la voz en off y una velocidad de montaje aún mayor proporcionan una narrativa más cercana al rap hip hop, con una construcción de personaje más rica que transmite en poco tiempo el heroico pasado del protagonista. Pero al final del montaje aparece un contraste cómico; este tipo de recurso está presente una y otra vez en la obra de Wright.

La técnica del montaje hip hop se caracteriza principalmente por ser capaz de transmitir un tema y una cantidad considerable de información en el tiempo que dura una canción, con una enorme flexibilidad en el montaje, que puede ser tan vistoso y rápido como un videoclip. Por eso es especialmente popular entre los jóvenes. Al mismo tiempo, exige que el montaje convierta una enorme cantidad de material en un ritmo fluido, lo que sin duda requiere una base técnica muy sólida.