Was ist Foreshadowing – Beispiele aus Film und Literatur

Hast du schon einmal einen Film gesehen oder ein Buch gelesen, in dem dich eine Wendung völlig überrascht hat, du aber beim erneuten Anschauen oder Lesen feststellst, dass überall Hinweise verstreut waren, die die Geschichte unterwandern? Du bist nicht allein. Diese Hinweise sind eine Form von Foreshadowing – ein mächtiges erzählerisches Mittel, das hilft, selbst die verrücktesten Schlusswendungen als verdient erscheinen zu lassen. Setzt du Foreshadowing in deiner Geschichte ein, kannst du Erwartung aufbauen und dein Publikum bis zum Ende fesseln.

Foreshadowing

Richtig eingesetzt kann Foreshadowing das Publikum äußerst wirkungsvoll fesseln. Ist es zu offensichtlich, könnte das Publikum das Interesse verlieren. Ist es zu subtil, wird es möglicherweise völlig übersehen.

Bevor wir uns Beispiele für Foreshadowing im Film ansehen, müssen wir zuerst definieren, was Foreshadowing ist und welche Funktion es hat. Was ist Foreshadowing überhaupt? Wie hilft es dir, deine Geschichte zu erzählen?

Was ist Foreshadowing?

Foreshadowing ist ein literarisches Stilmittel, das eingesetzt wird, um zukünftige Ereignisse in einer Geschichte anzudeuten oder vorauszudeuten. Es kann ein sehr wirksames Werkzeug sein, um am Ende eines Films oder Romans Neugier, Geheimnis, Spannung oder sogar ein Gefühl erzählerischer Harmonie zu erzeugen. Autorinnen und Autoren setzen Foreshadowing oft früh im Verlauf der Geschichte ein, um spätere Ereignisse vorzubereiten. „Andeutung“ und „Vorausdeutung“ sind Synonyme von Foreshadowing. Auch wenn man die Art des Foreshadowings anhand seines Grads an Subtilität oder Direktheit unterscheiden kann, besteht seine Hauptfunktion darin, die Aufmerksamkeit des Publikums zu fesseln.

• Aufbau von Spannung
• dramatischer Spannungsbogen
• Erzeugung von Erwartung

Zwei Arten des Foreshadowing

Jetzt, da du die Definition von Foreshadowing kennst, fallen dir vielleicht sofort Beispiele aus Büchern oder Filmen ein. Alle diese Beispiele lassen sich einer von zwei Arten des Foreshadowing zuordnen.

Direktes Foreshadowing bedeutet, dass ein Element der Geschichte eindeutig auf ein bevorstehendes Ereignis hinweist. Das kann durch Dialog, einen Erzähler oder Prophezeiungen innerhalb der Geschichte geschehen.

Ein Beispiel für direktes Foreshadowing findet sich in „Macbeth“.

Shakespeare lässt zu Beginn drei Hexen klar das Schicksal Macbeths voraussagen: Er „wird König werden“, während Banquo zum Vater zukünftiger Könige bestimmt ist.

Dies ist ein geschickter Einsatz von direktem Foreshadowing, denn er gibt uns zwar Informationen, weckt aber gleichzeitig bei uns und den Figuren den Wunsch, mehr zu erfahren. Warum wird Macbeth König, während am Ende doch Banquos Linie den Thron übernimmt?

Indirektes Foreshadowing bedeutet, dass Elemente der Geschichte zukünftige Ereignisse durch subtile Hinweise andeuten. Diese Hinweise sind nicht so offensichtlich und werden oft erst dann vollständig verstanden, wenn das Ereignis, auf das sie vorausdeuten, tatsächlich eintritt.

„Von Mäusen und Menschen“ ist dafür ein gutes Beispiel.

Im gesamten Buch wird wiederholt erwähnt, dass Lennie Dinge, die er streichelt, aus Versehen tötet. Das bereitet den Höhepunkt zwischen Lennie und Curleys Frau vor.

Auch wenn es zwei grundlegende Arten gibt, Foreshadowing zu definieren, können beide – richtig eingesetzt – das gleiche Ziel effektiv erreichen. Im Zentrum dieser Technik steht stets, die Aufmerksamkeit des Publikums zu fesseln.

Foreshadowing und andere Mittel

Foreshadowing kann leicht mit anderen literarischen Mitteln verwechselt werden oder diese teilweise mitbezeichnen. Sehen wir uns Begriffe an, mit denen Foreshadowing häufig in Verbindung gebracht wird.

Tschechows Gewehr ist eine sehr berühmte Form des Foreshadowing. Diese Technik bezieht sich auf die Werke von Anton Tschechow und besagt vereinfacht: Wenn am Anfang einer Geschichte ein Gewehr gezeigt wird, muss es bis zum Ende abgefeuert werden.

Der Kern dieser Regel lautet, dass Details, auf die zu Beginn der Geschichte besonders hingewiesen wird, später wieder aufgegriffen werden sollten. Woran erinnert das? Genau – an Foreshadowing.

Eine Finte (Red Herring) nutzt die Vertrautheit des Publikums mit Foreshadowing gegen es selbst. Nehmen wir an, wir sehen in Akt 1 eine Pistole unter einem Kissen – wir gehen davon aus, dass dies ein Foreshadowing für ihren späteren Einsatz ist. Ist die Waffe am Ende nur eine Attrappe oder kommt überhaupt nicht zum Einsatz, handelt es sich um eine Finte. Finten sind Elemente der Geschichte, die uns bewusst in eine falsche Richtung lenken, damit wir später überrascht sind.

Foreshadowing deutet auf die Zukunft hin; ein Flashforward zeigt uns die Zukunft. Ein Flashforward kann aber so vage sein, dass er ebenfalls als Andeutung funktioniert. Zum Beispiel: Wir sehen in einer Detailaufnahme, wie jemand eine Pistole unter einem Kissen hervorzieht, wissen aber nicht, wer es ist oder zu welchem Zweck, und springen dann in die Zeit vor dieser Enthüllung zurück. Das ist Foreshadowing.

Beispiele für Foreshadowing in der Literatur

Bevor Foreshadowing im Film auftauchte, war es bereits in Büchern präsent. Autorinnen und Autoren aller Genres können aus den folgenden Beispielen lernen.

In William Shakespeares berühmter Tragödie gibt es mehrere Foreshadowing-Momente. Romeo sagt etwa: „Then love-devouring death do what he dare; It is enough I may but call her mine.“ (sinngemäß: „Dann mag todverzehrender Tod tun, was er will; es genügt, dass ich sie die Meine nennen darf.“) Dies deutet (ziemlich offensichtlich) das Schicksal Romeos und seiner Geliebten an.

Auch Juliet träumt von Romeo, der tot in einem Grab liegt. Das ist ein weiteres Omen für das Unheil, das bevorsteht.

Das Ende von „Die Affenpfote“ ist ebenfalls recht düster – und nicht ohne Vorwarnungen. Der Besitzer des magischen Talismans vor Mr. White warnt ihn: „I threw it on the fire. If you keep it, don’t blame me for what happens. Like a sensible man, throw it back on the fire again.“ („Ich habe sie ins Feuer geworfen. Wenn Sie sie behalten, geben Sie mir keine Schuld für das, was geschieht. Handeln Sie vernünftig und werfen Sie sie wieder ins Feuer.“)

Die meisten Leserinnen und Leser werden dadurch misstrauisch und ahnen, dass die Dinge schlimmer werden.

Noch eine deprimierende Geschichte. John Steinbeck deutet in seinem berühmten Werk (Achtung, Spoiler) Lennies Schicksal an. Eine Figur erklärt ausführlich, dass Tiere, die zu schwach sind, um in dieser harten Welt zu überleben, zu ihrem eigenen Besten getötet werden sollten. Im Laufe der Geschichte beginnt George zu glauben, dass auch Lennie auf diese Beschreibung zutreffen könnte.

Beispiele für Foreshadowing im Film

Obwohl es hauptsächlich zwei Arten des Foreshadowing gibt, haben Filmschaffende Wege gefunden, nahezu alle Mittel des Filmemachens zu nutzen, um Handlungsverläufe anzudeuten – vom Filmtitel bis zur Kleidung einer Figur. Die Analyse einiger Beispiele hilft dir, in deiner eigenen Geschichte Foreshadowing-Möglichkeiten zu entdecken, die dir zuvor vielleicht entgangen wären.

Manchmal deutet bereits der Titel eines Films auf dessen Handlung hin. Diese Form des Foreshadowing muss vage genug sein, um vor dem Anschauen Neugier zu wecken und erst beim Abspann vollständig verstanden zu werden. Die Coen-Brüder haben das 2007 in „No Country for Old Men“ („Kein Land für alte Männer“) perfekt umgesetzt.

Der von Autor und Drehbuchautor Cormac McCarthy gewählte Titel deutet darauf hin, dass Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) nicht mehr in die neue Generation von Verbrechen passt, mit der er konfrontiert wird.

„When you have insomnia, nothing’s real anymore.“

„Fight Club“ gehört zu den Filmen der letzten Jahre mit den deutlichsten Plot-Twists. Wenn du ihn ein zweites oder drittes Mal siehst, fällt dir vielleicht auf, dass sich durch den ganzen Film subtile Hinweise ziehen, die andeuten, dass Tyler Durden (Brad Pitt) nicht real ist – einschließlich dieses Voice-over-Satzes.

Wenn du „The Departed“ („Departed – Unter Feinden“) gesehen hast, weißt du, dass der Film voller Wendungen steckt und fast alle Hauptfiguren sterben. Aber wusstest du, dass Regisseur Martin Scorsese sehr klare Hinweise darauf hinterlässt, welche Figuren sterben werden? Inspiriert vom Drehbuch zu „Scarface“ (1932) platziert Scorsese ein „X“ im Bild, wenn eine Figur im weiteren Verlauf des Films sterben wird.

Dieser klassische „Wer war’s?“-Film hält das Publikum bis zur letzten Minute neugierig und involviert. Wie? „Die üblichen Verdächtigen“ balanciert im gesamten Film geschickt zwischen subtil indirektem Foreshadowing und kurzen, direkten Foreshadowing-Momenten, die alle Handlungsstränge verbinden. Das Ergebnis ist ein Plot-Twist, der auch nach über zwanzig Jahren noch zu den besten zählt.

Die legendäre Schlusssequenz wurde über Jahre hinweg immer wieder imitiert, vor allem wegen der Art, wie alle Foreshadowing-Spuren zusammengeführt werden, um die Geschichte abzuschließen.

„The Prestige“ („Prestige – Die Meister der Magie“) ist ein gutes Beispiel dafür, wie genügend Foreshadowing eingesetzt wird, um das Publikum zu fesseln, ohne den großen Twist zu verraten. Eine der besten Szenen des Films ist Alfreds Vogelkäfig-Trick, bei dem er einen Vogel tötet und ihn anschließend wieder erscheinen lässt.

Foreshadowing gehört zu den wirkungsvollsten Werkzeugen, mit denen Filmschaffende Neugier wecken und die Aufmerksamkeit des Publikums binden. Es ist jedoch wichtig zu wissen, wie viel Foreshadowing eine Geschichte braucht und welche Art sinnvoll ist. Zu viel Foreshadowing kann eine Geschichte vorhersehbar machen, sodass das Publikum das Interesse verliert. Zu wenig kann sie langweilig oder verwirrend wirken lassen – mit dem gleichen Ergebnis.

Versuche, in deiner Geschichte Momente zu finden, in denen du mit Foreshadowing arbeiten kannst, und probiere aus, welche Formen am besten zu dir passen.