Thelma Schoonmakers Schnittstil und ihre Zusammenarbeit mit Scorsese

Originaltext: https://www.studiobinder.com/blog/thelma-schoonmaker-editing-style/

Filmmontage ist eine unterschätzte Kunstform – und wird oft nicht ausreichend gewürdigt. Der Schnitt ist das Rückgrat des Filmemachens – er erfordert enorme Arbeit und Hingabe an das Handwerk, einschließlich der Entwicklung eines eigenen, einzigartigen Schnittstils und dem Brechen von Regeln. Werfen wir einen Blick auf Thelma Schoonmaker, eine der erfolgreichsten und bekanntesten Filmeditorinnen in Hollywood, und sehen wir uns an, was sie zu einer der herausragendsten Persönlichkeiten der Branche macht. In diesem Artikel betrachten wir Thelma Schoonmakers Werdegang, lernen ihren einzigartigen Schnittstil kennen und natürlich ihre jahrzehntelange Zusammenarbeit mit Filmemacher und filmtechnischem Pionier Martin Scorsese.

Wie Thelma in den Schnittberuf kam

Schoonmaker ist bekannt für ihre Arbeiten an Filmen wie „Raging Bull“, „Aviator“, „The Irishman“, „The Departed“, „The Wolf of Wall Street“ und vielen weiteren Filmen, die Sie wahrscheinlich mögen. Werfen wir einen Blick auf Schoonmakers Leben, bevor sie zur zweithäufigst für den Oscar nominierten Editorin der Geschichte wurde.

Thelma wurde in Algerien als Kind amerikanischer Expatriates geboren, verbrachte ihre frühen Jahre jedoch auf Aruba. Erst mit fünfzehn zog sie mit ihrer Familie in die USA, wo sie ihre Schulausbildung fortsetzte. Überraschenderweise war Filmschnitt zunächst nicht ihre große Leidenschaft. Sie studierte Politikwissenschaft und internationale Diplomatie an der Cornell University.

Erst im Graduiertenprogramm für primitive Kunst an der Columbia University ebnete sie sehr schnell den Weg zu ihrem später preisgekrönten Schnitt.

Obwohl Schoonmaker nicht an einer Filmhochschule begonnen hatte, fand sie sehr schnell ihre Leidenschaft. Während des Studiums sah sie in der New York Times eine Anzeige für eine Assistenzstelle im Schnitt. Sie bewarb sich, bekam den Job, fand die Arbeit spannend und schrieb sich daraufhin für einen Schnittkurs an der New York University ein.

In der Filmbranche ist Networking der Schlüssel zum Erfolg, und bei Schoonmaker war das nicht anders. In ihrem Kurs an der NYU traf sie den jungen Filmemacher Martin Scorsese, der sie bat, Schnittprobleme in seinem ersten Film zu lösen. Die beiden arbeiteten anschließend an 23 Spielfilmen zusammen (Tendenz steigend).

Schoonmaker und Scorsese sind für ihren Einsatz von Improvisation bekannt, und Schoonmaker sagt, dass sie diese Arbeitsweise liebt. Erinnern Sie sich zum Beispiel an die Schlüsselszene in „The Departed“, in der Jack Nicholson eine Pistole zieht und sie auf Leonardo DiCaprio richtet, nachdem er entdeckt hat, dass dieser undercover ist? Diese Szene war komplett improvisiert, und Leonardos Reaktion war vollkommen echt – im Moment entstanden!

Ich liebe es, improvisierte Szenen zu schneiden, weil es sich anfühlt, als würde man ein Puzzle zusammensetzen – genau so ist es, wenn man mit improvisiertem Material arbeitet. Man muss einen Weg finden, die Szene dramaturgisch zum Funktionieren zu bringen, und ich liebe das. — Thelma Schoonmaker

Die Zusammenarbeit mit Martin Scorsese

Viele erfolgreiche Menschen sagen, dass Zusammenarbeit ein Schlüsselfaktor für Erfolg ist, und bei Schoonmaker und Scorsese ist das eindeutig der Fall. Gemeinsam haben sie zahlreiche preisgekrönte Filme geschaffen, darunter auch den dreieinhalbstündigen „The Irishman“.

Schoonmaker ist in ihrem Erfolg stets bescheiden geblieben und betont immer wieder die Bedeutung von Zusammenarbeit, Teamarbeit und der Sicherstellung, dass die Vision des Regisseurs auf der Leinwand Wirklichkeit wird. Schoonmakers Schnittkunst in Kombination mit Scorseses Regiestil ergibt eine der besten kreativen Verbindungen der Filmgeschichte überhaupt.

Filmschnitt ist alles andere als einfach. Schoonmaker und Scorsese investierten enorme Zeit, um epische filmische Bilder für Filme wie „Raging Bull“ zu schaffen, der letztlich als einer der besten Filme der 1980er-Jahre eingestuft wurde. Für den Schnitt dieses Films erhielt Schoonmaker ihren ersten Oscar.

Der Film war so erfolgreich und ihre Zusammenarbeit funktionierte so gut, dass sie danach jeden erzählerischen Film geschnitten hat, den Scorsese inszenierte.

Ein Markenzeichen von Thelma Schoonmakers Schnitt ist ihr Umgang mit improvisiertem Material, wie man es in Filmen wie „Raging Bull“, „The Wolf of Wall Street“ und anderen sieht. Schoonmaker sagt, dass insbesondere ihre Arbeit an Dokumentarfilmen sie darin geschult hat, improvisiertes Filmmaterial zu bearbeiten. Ihre Zusammenarbeit mit Scorsese ist eine echte Partnerschaft. Zwar handelt es sich um seine Vision, aber er verlässt sich auf sie, um ihm zu helfen, diese Wirklichkeit werden zu lassen. Genau darin liegt der Kern der Beziehung zwischen Regisseur und Editor – Kommunikation.

Thelma Schoonmakers Schnittstil

Wenn Sie denken, dass guter Schnitt bedeutet, dass das Publikum gar nicht bemerkt, dass geschnitten wird, dann treffen Thelma Schoonmakers Filme darauf ganz sicher nicht zu. Das Geheimnis großartigen Handwerks liegt darin, konventionelle Regeln über Bord zu werfen – genau das erreichen Schoonmaker und Scorsese mit ihrem Stil des Filmemachens und des Schnitts. Thelma Schoonmakers Filmschnittstil und ihre speziellen Techniken sind ein wesentlicher Grund dafür, dass ihre und Scorseses Filme so erfolgreich sind.

Freeze Frames

Beim „Einfrieren“ einer Aufnahme wird eine einzelne Bildfolge auf dem Bildschirm wiederholt, sodass ein statisches Bild (ähnlich einem Foto) entsteht. In „Goodfellas“ nutzt Scorsese diesen visuellen Trick, indem er Freeze Frames einsetzt, um die Handlung in entscheidenden Momenten in Henrys Leben anzuhalten. Etwa wenn er auf den Kofferraum hinunterschaut und sagt: „As far back as I can remember, I always wanted to be a gangster.“

Zu sehen ist dies auch, als Henry das Auto anzündet. Die Freeze Frames werden eingesetzt, um dem Publikum zu zeigen, welche Schlüsselmomente in Henrys Leben sich in sein Gedächtnis eingebrannt haben – wir können uns dadurch stärker mit der Figur identifizieren.

Der Begriff erklärt sich fast von selbst: Es geht darum, Kamerablitze als Schnittmittel einzusetzen. Schoonmaker nutzt Blitzlichter in vielen von Scorseses Filmen auf unterschiedliche Weise, um verschiedene Arten von Emotionen einzufangen. In „Aviator“ werden die Blitze als dezorientierender Effekt eingesetzt. Als Hughes mit Harlow über den roten Teppich geht, flackern die Blitze der Fotografen über sein Gesicht, und die Schnittfolge der Blitze macht deutlich, wie unwohl er sich unter all der Aufmerksamkeit fühlt. Die Montage der Blitzlichter erzeugt ein Gefühl der Desorientierung und lässt das Publikum nachempfinden, was die Figur empfindet.

Zeitlupe

Zeitlupe ist ein Effekt im Schnitt, bei dem die Zeit verlangsamt erscheint. In „Raging Bull“ sieht man diese Technik, als die Figur Ray Robinson Jake brutal zusammenschlägt. Die Zeitlupe der Schläge funktioniert in dieser Kampfszene als Kontrast und verstärkt das Chaos-Gefühl. Zeitlupe steigert die Intensität der Aktion, baut Spannung auf und lässt das Publikum sprichwörtlich auf der Stuhlkante sitzen.

Letzten Endes gibt es keine universelle Wahrheit im Schnitt. Es gibt kein „richtiges“ Vorgehen, denn man kann (oder muss nicht) schneiden – je nachdem, was man das Publikum fühlen lassen möchte.

Manchmal mögen wir eine gewisse Rauheit in einem Schnittstil, die Hollywood-Editoren nicht mögen. Hollywood-Editoren bevorzugen oft einen sehr glatten Stil, bei dem alle Unebenheiten entfernt werden. Aber manchmal lassen Marty und ich diese Unebenheiten bewusst drin, weil sie dem Film eine gewisse Härte und eine gewisse Realität verleihen.

— Thelma Schoonmaker