Thelma Schoonmakers Schnittstil und ihre Zusammenarbeit mit Scorsese

Originaltext: https://www.studiobinder.com/blog/thelma-schoonmaker-editing-style/

Filmschnitt ist eine unterschätzte Kunstform – und wird häufig zu wenig gewürdigt. Der Schnitt ist das Rückgrat des Filmemachens: Er erfordert enorme Anstrengung und Hingabe an das Handwerk, einschließlich der Entwicklung eines eigenen, unverwechselbaren Stils und dem bewussten Brechen von Regeln. Sehen wir uns eine der erfolgreichsten und bekanntesten Filmeditorinnen Hollywoods an – Thelma Schoonmaker – und was sie zu einer der renommiertesten Persönlichkeiten der Branche macht. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf Thelma Schoonmakers Werdegang, auf ihren einzigartigen Schnittstil und natürlich auf ihre jahrzehntelange Zusammenarbeit mit dem Filmemacher und technischen Film-Pionier Martin Scorsese.

Wie Thelma in den Schnitt eingestiegen ist

Schoonmaker ist bekannt für ihre Arbeit an Filmen wie „Raging Bull“, „Aviator“, „The Irishman“, „The Departed“, „The Wolf of Wall Street“ und vielen weiteren Filmen, die Ihnen vermutlich gefallen. Werfen wir einen Blick auf Schoonmakers Leben, bevor sie zur Editorin mit den zweitmeisten Oscar-Nominierungen in der Geschichte wurde.

Thelma wurde in Algerien als Kind US-amerikanischer Expats geboren, verbrachte ihre frühen Jahre jedoch auf Aruba. Erst mit fünfzehn zog sie mit ihrer Familie in die USA und setzte dort ihre Ausbildung fort. Überraschenderweise war Filmemontage nicht ihre ursprüngliche Leidenschaft. Sie studierte Politikwissenschaft und internationale Beziehungen an der Cornell University.

Erst im Graduiertenprogramm für primitive Kunst an der Columbia University ebnete sich sehr schnell der Weg zu ihrer später preisgekrönten Schnittarbeit.

Obwohl Schoonmaker nicht an einer Filmschule begann, fand sie ihre Leidenschaft sehr schnell. Während des Studiums sah sie in der New York Times eine Anzeige für eine Assistentenstelle im Schnitt. Sie bewarb sich, bekam den Job, stellte bald fest, wie interessant diese Arbeit war, und schrieb sich daraufhin in einen Filmschnittkurs an der NYU ein.

Im Filmgeschäft ist Networking der Schlüssel zum Erfolg – und genauso lief es bei Schoonmaker. In ihrem Kurs an der NYU traf sie den jungen Filmemacher Martin Scorsese, der sie bat, Schnittprobleme in seinem ersten Film zu lösen. Die beiden arbeiteten in der Folge an 23 Spielfilmen zusammen (Tendenz steigend).

Schoonmaker und Scorsese sind für ihren Einsatz von Improvisation bekannt, und Schoonmaker sagt, dass sie das liebt. Erinnern Sie sich zum Beispiel an die Schlüsselszene in „The Departed“, in der Jack Nicholson erkennt, dass Leonardo DiCaprios Figur undercover ist, und eine Waffe auf ihn richtet? Diese Szene war komplett improvisiert, und Leonardos Reaktion war vollkommen echt und im Moment!

Ich liebe es, improvisierte Szenen zu schneiden, weil es ist, als würde man ein Puzzle zusammensetzen – genauso fühlt es sich an, mit improvisierten Szenen zu arbeiten. Man muss einen Weg finden, die Szene dramaturgisch funktionieren zu lassen, und ich liebe das. — Thelma Schoonmaker

Die Zusammenarbeit mit Martin Scorsese

Viele erfolgreiche Menschen sagen, dass Zusammenarbeit ein Schlüsselfaktor für Erfolg ist, und das gilt auch für Schoonmaker und Scorsese. Gemeinsam haben sie zahlreiche preisgekrönte Filme geschaffen, darunter das dreieinhalbstündige Epos „The Irishman“.

Schoonmaker ist in ihrem Erfolg immer bescheiden geblieben und betont die Bedeutung von Zusammenarbeit, Teamarbeit und der Gewissheit, dass die Vision des Regisseurs verwirklicht wird. Schoonmakers Schnittkunst in Kombination mit Scorseses Regiestil hat eine der besten filmischen Partnerschaften aller Zeiten hervorgebracht.

Filmschnitt ist alles andere als einfach. Schoonmaker und Scorsese verbrachten enorme Zeit damit, epische Bilder für Filme wie „Raging Bull“ zu erschaffen – ein Film, der später als einer der besten Filme der 1980er Jahre ausgewählt wurde. Für den Schnitt dieses Films erhielt Schoonmaker ihren ersten Oscar.

Der Film war so erfolgreich und ihre Zusammenarbeit funktionierte so gut, dass sie anschließend jeden narrativen Film schnitt, den Scorsese seither inszeniert hat.

Ein Markenzeichen von Thelma Schoonmakers Schnitt ist ihre Fähigkeit, mit improvisierten Elementen zu arbeiten, wie in Filmen wie „Raging Bull“ oder „The Wolf of Wall Street“ zu sehen ist. Schoonmaker sagt, dass gerade ihre Arbeit an Dokumentarfilmen sie darin geschult hat, improvisiertes Filmmaterial zu schneiden. Die Zusammenarbeit mit Scorsese ist eine echte Partnerschaft. Zwar ist es seine Vision, doch er verlässt sich auf sie, um sie filmisch umzusetzen. Genau das ist der Schlüssel zur Beziehung zwischen Regisseur und Editor: Kommunikation.

Thelma Schoonmakers Schnittstil

Wenn Sie glauben, dass guter Schnitt bedeutet, dass man ihn gar nicht bemerkt, dann trifft das auf Thelma Schoonmakers Filme nicht zu. Das Geheimnis großer Handwerkskunst besteht darin, konventionelle Regeln über Bord zu werfen – und genau das erreichen Schoonmaker und Scorsese mit ihrem Stil des Filmemachens und des Schnitts. Thelma Schoonmakers Filmschnittstil und ihre einzigartigen Techniken sind ein wesentlicher Grund dafür, dass ihre und Scorseses Filme so erfolgreich sind.

Freeze Frames

Wenn ein einzelner Moment wiederholt auf der Leinwand gezeigt und die Bewegung „eingefroren“ wird, entsteht ein statischer Frame – ähnlich einem Foto. In „Goodfellas“ nutzt Scorsese dieses visuelle Stilmittel, indem er Freeze Frames einsetzt, um die Handlung in entscheidenden Momenten in Henrys Leben anzuhalten. Etwa wenn er auf den brennenden Wagen hinabblickt und sagt: „As far back as I can remember, I always wanted to be a gangster.“

Auch als Henry das Auto anzündet, wird dieses Mittel eingesetzt. Die Freeze Frames dienen hier dazu, dem Publikum die Schlüsselmomente in Henrys Erinnerung vor Augen zu führen und lassen uns stärker mit dieser Figur mitfühlen.

Flash Frames

Der Begriff erklärt sich fast von selbst: Es geht darum, Kamera-Blitzlichter als Schnittmittel einzusetzen. Schoonmaker nutzt Flash Frames in vielen von Scorseses Filmen auf unterschiedliche Weise, um verschiedene Emotionen einzufangen. In „Aviator“ werden Blitzlichter als Mittel zur Desorientierung eingesetzt. Als Hughes mit Harlow über den roten Teppich läuft, blitzen die Kameras der Paparazzi in seinem Gesicht auf; die Flash Frames werden hintereinander geschnitten, und man spürt deutlich, wie unwohl er sich mit all dieser Aufmerksamkeit fühlt. Die Montage der Blitzlichter verstärkt das Gefühl der Desorientierung und lässt das Publikum erleben, was die Figur empfindet.

Zeitlupe

Zeitlupe ist ein Effekt im Schnitt, der die Zeit verlangsamt erscheinen lässt. In „Raging Bull“ wird diese Technik sichtbar, als Sugar Ray Robinson Jake LaMotta buchstäblich windelweich prügelt. Die Zeitlupe der schweren Schläge wirkt in dieser Kampfszene, weil sie einen Kontrast erzeugt und das Chaos noch verstärkt. Zeitlupe steigert die Intensität der Aktion, baut Spannung auf und hält das Publikum im wahrsten Sinne auf der Stuhlkante.

Am Ende gibt es im Schnitt keine universellen Wahrheiten. Es gibt kein „richtiges“ Vorgehen, denn man kann schneiden (oder nicht schneiden), je nachdem, was man das Publikum fühlen lassen möchte.

Manchmal mögen wir eine gewisse Rauheit im Stil des Filmschnitts, und Hollywood-Editoren mögen das nicht. Hollywood-Editoren bevorzugen oft einen sehr glatten Stil, bei dem alle Unebenheiten beseitigt sind. Aber manchmal behalten Marty und ich diese Stolperer ganz bewusst, weil sie dem Film eine gewisse Härte, eine gewisse Realität verleihen.

— Thelma Schoonmaker