Corte rápido (Fast Cut)

El corte rápido es una técnica de montaje cinematográfico que consiste en enlazar múltiples planos consecutivos en un periodo corto de tiempo (por ejemplo, 3 segundos o menos). Puede utilizarse para transmitir rápidamente gran cantidad de información o para sugerir caos. En las escenas de diálogo entre dos o más personajes también se usa con frecuencia el corte rápido, cambiando el punto de vista del espectador para centrarse en la reacción de otro personaje que escucha, o para llamar la atención sobre las acciones no verbales del personaje que habla.

Un ejemplo famoso de corte rápido es la escena de la ducha en Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock. Ejemplos más recientes incluyen las escenas musicales de Moulin Rouge de Baz Luhrmann.

La película Una mente brillante utiliza extensamente el corte rápido para transmitir cientos de breves escenas en un lapso de quince minutos. En Corre, Lola, corre, el corte rápido se emplea para contar rápidamente las historias de personajes secundarios, mostrando cómo los actos aparentemente triviales de la protagonista tienen un profundo impacto en lo que les sucede. En varios momentos de la saga Saw, los cortes rápidos se usan con frecuencia en las escenas de trampas para mostrar la lucha frenética de los personajes por escapar. El director Michael Bay también recurre abundantemente al corte rápido en muchas de sus películas; lo utiliza sobre todo en las secuencias de acción, donde sirve para que la acción parezca más dinámica e intensa.

El corte rápido incluye dos formas de montaje estilizado: el montaje fragmentado y el montaje hip-hop.

Montaje fragmentado:

El montaje fragmentado es un estilo de edición moderno diferente del montaje tradicional. Puede no seguir las reglas clásicas de continuidad entre diferentes tipos de plano; se corta libremente para crear un montaje. La narración se vuelve más libre y fluida. Algunas obras no siguen las convenciones, otras son muy singulares, lo que también hace que el estilo visual sea más “cool”.

Para más detalles, véase: Montaje fragmentado

Montaje hip-hop:

El montaje hip-hop describe acciones complejas mediante una serie de rápidos movimientos simples, acompañados de efectos de sonido. La técnica fue originalmente nombrada por Darren Aronofsky, quien la utilizó en sus películas Pi y Réquiem por un sueño para retratar escenas de consumo de drogas. Según los comentarios del director sobre Réquiem por un sueño, el montaje hip-hop funciona como los samples en la música hip-hop: a lo largo de la obra, se repiten fragmentos de película o vídeo para lograr un efecto concreto. Esta técnica tiene su origen en la cultura hip-hop de los años 90 y combina el salto de eje y el jump cut inaugurado por la Nouvelle Vague francesa. Ya se había empleado antes en All That Jazz de Bob Fosse y en Boogie Nights de Paul Thomas Anderson. Guy Ritchie también utilizó este recurso en Snatch, cerdos y diamantes. Las obras de Edgar Wright, especialmente sus colaboraciones con Simon Pegg (Spaced, Shaun of the Dead, Hot Fuzz y The World’s End), usan esta técnica con fines cómicos. Joseph Gordon-Levitt la empleó extensamente en Don Jon (2013) para retratar los hábitos del protagonista.