¿Qué es un corte de salto (Jump Cut)? 5 maneras de usar el salto de corte en el cine

Explicación del corte de salto en el cine

Al igual que el corte por empalme (match cut), el salto de corte es una técnica de montaje cinematográfico eficaz que puede representar un salto en el tiempo. Si se utiliza bien, puede ayudar a la narración. Empezaremos con la definición de salto de corte y luego analizaremos algunas formas creativas en que cineastas como Spielberg y Guy Ritchie lo han utilizado.

¿Qué es un salto de corte?

Un salto de corte es cuando se usa un corte para interrumpir una sola toma, haciendo que el sujeto parezca saltar hacia adelante en el tiempo de manera inmediata. Mientras que la mayoría de las técnicas de montaje están diseñadas para “ocultar” el corte, el salto de corte es una elección estilística que hace el corte completamente visible.

Algunos cineastas consideran que el salto de corte es esencialmente malo, porque llama la atención sobre la naturaleza construida y montada de la película. Se considera que viola el montaje de continuidad típico, cuyo objetivo es proporcionar una apariencia de tiempo y espacio continuos y sin fisuras para la historia.

El salto de corte se diferencia del corte por empalme en que este último pretende crear una transición fluida entre dos escenas separadas. El objetivo habitual del match cut es establecer una comparación metafórica entre dos objetos, temas o escenarios distintos.

Cómo usar el salto de corte en el cine:

• En un montaje

• Para amplificar la tensión

• Al presentar personajes

• Para enfatizar un estado mental

• En entrevistas documentales

¿De dónde viene el salto de corte?

El salto de corte existe desde el nacimiento del cine. La definición de salto de corte estaría incompleta si no se mencionara a un cineasta en particular: Georges Méliès. Méliès utilizó esta técnica para crear ilusiones mágicas en pantalla. Como mago, aprovechó al máximo este recurso para crear algunos “trucos de cámara” llamativos e inolvidables.

El grado en que Méliès experimentó con técnicas de montaje básicamente lo convierte en el padre de los efectos especiales en el cine. Desde una perspectiva novedosa, los saltos de corte de Méliès eran perfectos, pero ¿cómo podían los cineastas integrar esta técnica de forma natural en el cine narrativo? En Rusia surgieron algunas técnicas de montaje radicales, conocidas en conjunto como montaje soviético, pero Hollywood tomó un camino completamente distinto.

Desde la década de 1920 hasta la de 1950, con el auge del sistema de estudios de Hollywood, el modo dominante de producción cinematográfica valoraba la “invisibilidad”. También llamado cine clásico de Hollywood, su objetivo era “ocultar” la estructura de la película. En teoría, esto sumergiría al público en la película.

Romper esta ilusión y recordar al público que está viendo una película estaba prácticamente prohibido. Es decir, hasta que apareció la Nouvelle Vague francesa y tiró el libro de reglas por la ventana. Sin reconocer la contribución de los franceses, la definición de salto de corte estaría incompleta.

Saltos de corte y la Nouvelle Vague francesa

El uso moderno del salto de corte comenzó con Jean-Luc Godard y su innovadora película de 1960 Sin aliento (Breathless), sin duda una de las mejores películas de la Nouvelle Vague. En apariencia, Sin aliento es una historia de amor criminal, pero las expectativas habituales ante un relato así se desbaratan una a una.

En cierto momento, los dos protagonistas van en coche juntos. La cámara permanece fija sobre Patricia (interpretada por Jean Seberg), pero saltamos mediante cortes varias veces hacia puntos futuros que parecen aleatorios e inciertos.

Godard rompe deliberadamente la “invisibilidad” tan valorada por el cine dominante de Hollywood y Francia. El montaje aquí crea un efecto de disonancia, claramente intencionado. Según los estándares actuales, estos ejemplos de salto de corte quizá no parezcan tan radicales, pero en 1960 tuvieron un impacto enorme.

Cómo usamos hoy el salto de corte

Aunque aún se ven saltos de corte con frecuencia en el cine, la técnica parece haberse popularizado rápidamente en internet. La han adoptado en gran medida los vloggers. Los saltos de corte en los videoblogs se han vuelto tan comunes que tal vez ya ni los notes.

En muchos videoblogs encontrarás videos de la persona hablando directamente a cámara. El plano cambia, lo que indica un cambio de idea o un salto hacia adelante en la historia, pero la posición del vlogger es la misma que antes.

Cuando se trata de montar un plano, el objetivo final debe ser transmitir lo más importante. Por eso, saber cómo hacer un salto de corte es una habilidad crucial que puede ayudarte a hacer la mejor película posible.

Usar saltos de corte en un montaje

La lista de Schindler (1993) es una de las mejores películas de Steven Spielberg. Narra la historia del empresario Oskar Schindler, quien salvó a más de mil refugiados judíos polacos del Holocausto contratándolos en su fábrica.

Hay un momento en la película en que se utiliza el salto de corte, y la forma en que se emplea quizá sea lo último que esperes en una película de este tipo. Se trata esencialmente de un montaje cómico y juguetón dentro de un sombrío drama sobre el Holocausto.

Hay dos razones para elegir el salto de corte para esta escena. Primero, transmiten el paso del tiempo. Schindler se reúne con muchas mujeres en su oficina. Como en cualquier montaje, podemos abarcar todo el proceso de forma rápida y eficaz, pero esto es solo una consideración práctica.

En segundo lugar, estos cortes se usan aquí para crear humor. Es evidente que estas mujeres no saben escribir a máquina, y al mostrarlas de esta manera continua se genera un momento ligero en una película por lo demás oscura: una especie de interludio que, al mismo tiempo, hace avanzar la trama.

Deja que el salto de corte amplifique la tensión

En Corre, Lola, corre (Run Lola Run, 1998) vemos una aplicación completamente diferente del salto de corte. El novio debía entregar dinero a un jefe criminal, pero ha perdido 100.000 marcos, y Lola necesita encontrar la manera de conseguir esa suma en apenas 20 minutos para salvarle la vida.

En esta escena, Lola está presa del pánico y piensa en todas las posibles formas de conseguir el dinero. Vemos ejemplos de saltos de corte mientras Lola fuerza su mente al máximo.

Como indica la sinopsis, Corre, Lola, corre es una película de ritmo vertiginoso que no puede permitirse perder tiempo. Estos cortes enfatizan ese hecho y nos introducen directamente en el modo mental de Lola. Acaba de recibir una noticia devastadora. Está ansiosa y desorientada.

Los humanos no están hechos para procesar la información de esa forma. El ojo humano espera ver un movimiento fluido y continuo, por lo que el salto de corte va en contra de esa estética. Aunque muchas películas quieren evitar ese efecto, aquí funciona a la perfección. La edición genera un estado de ánimo en el público, lo que la convierte en una técnica preferible al plano y montaje estándar.

Aplicar el salto de corte para presentar personajes

Snatch: cerdos y diamantes es un thriller criminal dirigido por Guy Ritchie en el año 2000, sobre un grupo de delincuentes que intentan encontrar un diamante robado, y un promotor de boxeo que trabaja para un jefe sádico.

La película incluye muchas de las técnicas que Ritchie utiliza en toda su filmografía, entre ellas su preferencia por los cortes rápidos, mejor ejemplificada en la secuencia de apertura.

La introducción contiene numerosos saltos de corte y otras florituras estilísticas. Toda la secuencia dura menos de 90 segundos, y en ese tiempo Ritchie necesita transmitir una enorme cantidad de información.

Presentar personajes en un guion requiere esfuerzo, pero Ritchie encuentra una forma eficaz de hacerlo a través del montaje. Su tarea es presentarnos a 12 personajes, cada uno con una personalidad y objetivos únicos. Para acelerar el ritmo, recurre a estos cortes para adelantar el tiempo y construir un auténtico impulso narrativo.

El ejemplo más evidente de salto de corte en la secuencia es la presentación de Mickey (interpretado por Brad Pitt). Recibe un fajo de billetes y su acompañante intenta tocarlo. Mickey da una palmada varias veces, con un salto de corte entre medias. En unos pocos segundos, el público recibe toda la información que necesita sobre este personaje. Por coincidencia, esta también es una de las mejores interpretaciones de Brad Pitt.

Esta escena con salto de corte cumple un doble propósito. El resto de la película será rápida y enérgica. Usar saltos de corte desde el inicio permite que el público sepa exactamente qué tipo de película está viendo y que debe prepararse para abrocharse el cinturón.

Usar saltos de corte para enfatizar el estado mental

Uno de los momentos más sorprendentes y conmovedores de Los excéntricos Tenenbaum (The Royal Tenenbaums, 2001) es cuando Richie (Luke Wilson) intenta suicidarse. Justo antes de hacerlo, empieza a cortarse el pelo y afeitarse. En esta escena sombría vemos múltiples saltos de corte.

A primera vista, esto podría parecer solo una elección práctica: comprimir el tiempo y atravesar rápidamente todo el proceso. Pero piensa en el impacto emocional al ver la escena.

Los saltos de corte en el cine suelen usarse para crear emoción o energía, pero en este caso se convierten en una forma poética de visualizar la tristeza. Wes Anderson no necesita mostrarnos a Richie cortándose el cabello. Compartir un momento tan íntimo con un personaje en su punto más bajo es claramente una elección de Anderson. Los saltos de corte visualizan el estado emocional inestable y fragmentado de Richie.

Saltos de corte coaxiales

Existe un subtipo de salto de corte con un efecto similar, pero ejecutado de manera ligeramente distinta. El salto de corte tradicional adelanta el tiempo dentro del plano, mientras que el salto de corte coaxial solo altera la perspectiva de la cámara sin saltar en el tiempo.

En otras palabras, desde el mismo ángulo de cámara, el corte ajusta de inmediato la distancia focal, haciéndola más larga o más corta. Dicho de forma sencilla, con cada corte el sujeto del encuadre se hace más grande o más pequeño en la imagen. La función del salto de corte coaxial es muy similar a la de un zoom, pero sin el cambio gradual: aquí el cambio es repentino y disonante.

Por ejemplo, cuando Elliott y sus amigos huyen de las autoridades, E.T. entra en pánico. Es en ese fragmento donde se produce un salto de corte coaxial.

Alfred Hitchcock también era fan de esta técnica, y la usaba en momentos de terror puro con saltos de corte estridentes y perturbadores. Si has visto la famosa escena de la ducha en Psicosis, cuando Marion se vuelve hacia el asesino, la cámara se acerca cada vez más a su boca que grita.

En Los pájaros hay una escena similar: Lydia descubre el cadáver de su padre tras un reciente ataque mortal:

Hitchcock siempre buscaba nuevas formas de ofrecer al público una experiencia que coincidiera con la del personaje (véase también: la escena de la ducha mencionada y el “zoom Hitchcock” en Vértigo). En este momento, el uso de un salto de corte coaxial nos acerca cada vez más a la muerte y hace que este hallazgo escalofriante sea igual de impactante.