Introducción/comparación del software principal del flujo de trabajo de postproducción audiovisual: ¿cómo debería elegir un principiante? ¿Qué significan presets/plantillas/LUTs?

Hay una gran cantidad de software de postproducción audiovisual. Si acabas de entrar en este campo, este texto te ayudará a establecer rápidamente una dirección y encontrar el software adecuado para ti.

A la hora de producir una pieza audiovisual, sin importar la duración, en esencia todo gira en torno a cuatro módulos centrales: edición, efectos especiales, audio y etalonaje (corrección de color). La siguiente tabla (no incluida aquí) organiza para ti el marco del software principal del sector y puede ayudarte a construir una comprensión general de forma rápida.

En los últimos años, con la explosión de los vídeos cortos y los nuevos medios, CapCut (JianYing) ha surgido con fuerza. Sin embargo, hay que tener en cuenta que su punto fuerte está en la producción de clips y vídeos cortos, especialmente en empaquetado con efectos de estilo “variety show” y “sensación internetera”. Para largometrajes no puede competir con PR, FCPX, DaVinci e incluso AVID. Entre ellos, AVID es un software de edición profesional enfocado a cine y series de televisión, por lo que no es tan popular entre el gran público. En resumen, las mejores opciones de software principal en el campo de la postproducción actualmente son PR, FCPX y DaVinci (aunque DaVinci se centra en el etalonaje, en los últimos años ha optimizado continuamente su panel de edición, hasta el punto de alcanzar la eficiencia de los otros dos). En conclusión: con estos tres programas se puede producir tanto largometrajes (una gran parte de las películas para cine y muchas series online se realizan con ellos) como cortometrajes sin ningún problema.

Teniendo en cuenta las múltiples fases de la postproducción audiovisual —por ejemplo, tras la edición todavía hacen falta el tratamiento de audio, la corrección de color y los efectos—, de forma global Adobe Premiere Pro es un excelente punto de entrada. Su valor no reside solo en sus funciones propias, sino sobre todo en su papel de “núcleo de coordinación” dentro del ecosistema Adobe Creative Cloud.

PR está desarrollado por Adobe. Puede conectarse con otros programas especializados de la propia compañía, como PS, AE, AU, en versiones compatibles. Es decir, cuando quieras procesar un material (por ejemplo, reducir el ruido, añadir efectos, etc.), puedes copiarlo e importarlo directamente a otros programas de Adobe sin necesidad de exportarlo previamente, lo que mejora enormemente la eficiencia del trabajo.

Flujo de trabajo colaborativo con PR como núcleo

Después de completar el montaje bruto en PR, puedes llamar de forma fluida a las herramientas profesionales de la serie Adobe para un tratamiento más detallado.

Elementos auxiliares que amplían las capacidades de PR

Gracias a su enorme base de usuarios, PR cuenta con un rico ecosistema de recursos de terceros, que puede aumentar en gran medida la eficiencia y el impacto creativo.

Cómo empezar a aprender

• Si acabas de empezar: se recomienda comenzar con la combinación PR + AU, centrándote en contar bien una historia (edición) y en tratar correctamente el sonido (audio). Esta es la base más esencial.

• Si quieres mejorar el impacto visual: después de dominar lo básico de PR, empieza a aprender AE. Comienza con gráficos en movimiento y animación de texto, y luego ve pasando poco a poco a la composición de efectos.

• Si te interesa el color a nivel cinematográfico: una vez que estés familiarizado con el flujo de edición, puedes profundizar en DaVinci.

En conclusión, no hay software bueno o malo; lo más importante es encontrar el que mejor se adapte a ti. Hay quien prefiere el sistema MAC de Apple y siempre edita con FCPX; otros están acostumbrados a Windows y siempre usan PR. Pero la lógica operativa de los programas de edición es, en esencia, inmutable.

El software no es lo importante; lo importante siempre es la forma de pensar.