Introductie/vergelijking van de belangrijkste software in de postproductieworkflow voor film: hoe kiest een beginner, en wat betekenen presets/templates/LUTs?

Er is een enorme hoeveelheid software voor filmische postproductie. Als je een beginner bent die net het veld binnenstapt, helpt dit artikel je snel een richting te vinden en de software te kiezen die bij je past.

Bij het maken van een film – ongeacht de lengte – draait alles in de kern om vier hoofdmodules: montage, VFX, audio en color grading. De onderstaande tabel (in het oorspronkelijke artikel) zet het raamwerk van de belangrijkste software voor je uiteen en helpt je snel een globaal overzicht te krijgen.

De afgelopen jaren, met de explosie van shortvideo en nieuwe media, is JianYing (剪映) sterk opgekomen. Let wel: de focus van JianYing ligt op het maken van korte films en shortvideo’s, en het blinkt uit in effecten en packaging met een entertainment- en internetgevoel. Voor langere projecten kan het echter niet concurreren met PR, FCPX, DaVinci en AVID. AVID is bovendien een professionele montagetool die zich specifiek richt op speelfilms en tv-series; daarom is het in het grote publiek minder mainstream. Alles afwegend zijn de drie belangrijkste keuzes in de huidige postproductiewereld: PR, FCPX en DaVinci. (DaVinci is weliswaar van oorsprong gespecialiseerd in color grading, maar de montagepanelen zijn de laatste jaren sterk geoptimaliseerd en de efficiëntie kan inmiddels wedijveren met de andere twee.) Samengevat: met deze drie programma’s kun je zowel lange films maken (veel bioscoopfilms en webseries worden tegenwoordig met deze drie afgerond) als zonder problemen korte video’s produceren.

Rekening houdend met de vele stappen in filmische postproductie – na de montage heb je nog audio, color grading en visuele effecten – is Adobe Premiere Pro in het algemeen een uitstekend instappunt. De waarde ervan zit niet alleen in de eigen functies, maar vooral in zijn rol als “samenwerkingshub” binnen het Adobe Creative Cloud-ecosysteem.

PR is ontwikkeld door Adobe en kan in dezelfde versie naadloos samenwerken met andere Adobe-programma’s zoals PS, AE en AU voor deelgebieden. Dat betekent dat wanneer je een clip wilt bewerken (bijvoorbeeld ruis verwijderen, effecten toevoegen, enz.), je die direct kunt kopiëren en in andere Adobe-software kunt openen zonder eerst te hoeven pre-renderen. Dit verhoogt de efficiëntie al aanzienlijk.

Samenwerkingsworkflow met PR als kern

Na de ruwe montage in PR kun je naadloos de professionele tools uit de Adobe-suite aanroepen voor verfijnde bewerking.

Hulpelementen om de mogelijkheden van PR uit te breiden

Dankzij een grote gebruikersbasis beschikt PR over een rijk ecosysteem van externe bronnen, wat de efficiëntie én de creatieve mogelijkheden sterk kan vergroten.

Hoe beginnen met leren

• Ben je net begonnen: start bij voorkeur met de combinatie PR + AU, en concentreer je op het goed vertellen van een verhaal (montage) en het goed behandelen van het geluid (audio). Dat is de belangrijkste basis.

• Wil je het visuele niveau verhogen: zodra je de basis van PR beheerst, begin dan met AE. Start met motion graphics en tekstanimaties en ga daarna stap voor stap naar VFX-compositing.

• Ben je geïnteresseerd in filmische kleurgrading: als je het montageproces goed kent, kun je je verdiepen in DaVinci.

Alles bij elkaar: er bestaat geen “goede” of “slechte” software, het gaat erom wat het beste bij jou past. Sommigen zijn dol op Apple’s macOS en werken daarom altijd met FCPX; anderen zijn gewend aan Windows en houden vast aan PR. Maar de logica achter montagesoftware verandert in essentie nooit.

De software is niet belangrijk; belangrijk is altijd je manier van denken.