¿Qué es el “montaje de entrenamiento” y por qué se usa tanto en el cine?

En una película, vemos a menudo la siguiente situación: el protagonista necesita pasar por un período de entrenamiento para volverse más fuerte, y en el montaje se utiliza entonces una serie de planos que cambian rápidamente, condensando en pocos minutos escenas de entrenamiento que en la historia abarcan días o incluso meses. Esta forma de montaje es el llamado montaje de entrenamiento.

El montaje de entrenamiento es hoy en día un recurso ya muy maduro dentro del cine comercial. Suelen comenzar con el protagonista preparándose y terminan cuando alcanza un determinado objetivo. El ejemplo más famoso probablemente sea la secuencia correspondiente en la película Rocky. Los montajes de entrenamiento más habituales se centran en la preparación física —como el boxeo—, temas que de por sí ya resultan muy estimulantes. El foco está en mostrar el proceso de avance hacia la consecución de ese objetivo, lo que se logra normalmente mediante la repetición de planos. En cuanto a la forma expresiva, el montaje suele fragmentar las acciones de una misma escena y montarlas en paralelo con otras. A medida que pasa el tiempo dentro de la narración, los resultados del entrenamiento se van haciendo visibles. Y, por supuesto, nunca falta una pieza musical motivadora y enérgica.

Este tipo de montaje suele concluir con algún tipo de victoria del protagonista, confirmando que está plenamente preparado para el desafío que se avecina. Por ejemplo, Rocky termina con el protagonista alzando los brazos en cámara lenta.

Desde cierto punto de vista, estos montajes de entrenamiento también son una de las características de algunas películas de acción clásicas de los años 80. A menudo hacían famosa una canción o una pieza musical concreta; por ejemplo, la banda Goat lanzó en 2021 un sencillo con el mismo título para rendir homenaje precisamente a este tipo de montajes de entrenamiento.

Veamos ahora algunas variantes del montaje de entrenamiento, como el montaje maestro–discípulo. Este tipo de montaje ya no se centra únicamente en la transformación de un personaje. A través del paso del tiempo, también percibimos cómo cambia la relación entre maestro y alumno. No solo muestra el crecimiento de los personajes en un tiempo limitado, sino que también refuerza el vínculo emocional entre ellos. Otra variante es el montaje de entrenamiento del héroe y el villano, con un mayor grado de conflicto dramático. A veces, antes de la gran batalla final de la película, no solo el protagonista intensifica su entrenamiento, sino también su oponente. En estos casos, recurrir a un montaje de entrenamiento que compare y contraste los procesos de preparación de ambos es, sin duda, una excelente forma de construir el clímax del enfrentamiento.

Podemos tomar como referencia el ejemplo de Creed II, donde se utiliza el montaje de entrenamiento para resaltar las diferencias entre los personajes. En esta secuencia se emplea un abundante montaje en paralelo y se alternan constantemente múltiples escenas, lo que permite al público comparar directamente el progreso de ambos personajes. La lógica de montaje de este conjunto de escenas es, en realidad, muy clara. Primero, el montaje muestra las diferencias entre los dos: el antagonista Viktor mantiene siempre una posición dominante, mientras que Creed se encuentra claramente en desventaja. Después, Creed comienza a intensificar su entrenamiento, se vuelve cada vez más fuerte y, finalmente, el montaje concluye con su éxito, dejándolo listo para la batalla decisiva.

En el cine, el montaje de secuencia es un recurso de edición indispensable. Por lo general se recurre a una secuencia de este tipo alrededor del primer tercio o de los dos tercios de la película para comprimir el tiempo y la trama. En realidad, muchas de estas secuencias son variantes del montaje de entrenamiento, incluso cuando la película no tiene temática deportiva. Un ejemplo típico es La red social: aunque trata sobre un hacker, en esencia se trata también de un montaje de entrenamiento. La pieza musical “In Motion” que acompaña esta secuencia fue muy famosa en su momento. En Parásitos, por ejemplo, también se recurre a un montaje en paralelo y a la música como elementos fundamentales de la forma expresiva.