Ejemplos de películas con pantalla dividida: cómo la pantalla dividida cuenta historias

La pantalla dividida es de por sí muy llamativa. Es una técnica con un fuerte componente de estilo y, en esencia, sirve para dispersar nuestra atención en varias imágenes a la vez. Precisamente por eso, se utiliza con bastante prudencia. Sin embargo, bien empleada, puede crear yuxtaposiciones instantáneamente icónicas que refuerzan el poder de la historia. A continuación, un ranking con algunos de los mejores ejemplos de pantalla dividida en el cine.

10. Carrie (1976)

Brian De Palma adora la pantalla dividida. La emplea con gran acierto en Fascinación (Obsession) y en Hermanas (Sisters), pero sus planos divididos más memorables están en Carrie.

Con la secuencia culminante de Carrie, De Palma creó una imagen clásica del cine de terror: todo el mundo reconoce a Carrie cubierta de sangre. Pero lo que realmente multiplica el impacto de la escena es el uso de la pantalla dividida.

Cuando De Palma hace un primer plano del rostro de Carrie, vemos al mismo tiempo cómo se cierran las puertas y cómo las personas que la atormentaban empiezan a entrar en pánico. De este modo, resalta tanto los poderes sobrenaturales de Carrie como su papel central en la historia.

La pantalla dividida también intensifica el caos y la locura de la secuencia. Podemos ver simultáneamente cómo distintos elementos del baile se van precipitando hacia la catástrofe.

9. 500 días con ella (2009)

En 500 días con ella la pantalla dividida se usa con una idea muy sencilla: la colisión entre expectativas y realidad. Todos hemos sentido el dolor de ver nuestras expectativas poco realistas hechas añicos por lo que realmente ocurre. Cuando eso sucede en una historia de amor, duele aún más.

Tom tiene ideas muy concretas sobre cómo será el encuentro con Summer, pero nada sale como lo ha imaginado. El director Marc Webb no hace que exprese esos pensamientos mediante diálogos o voz en off; en lugar de eso, presenta expectativa y realidad en paralelo y deja que hablen por sí mismas.

El montaje es preciso y mantiene a la perfección cada beat emocional. Lo ingenioso es que los beats están desfasados: primero vemos la expectativa, luego la realidad. Eso permite al espectador experimentar por separado dos sensaciones completamente distintas, pero también compararlas con claridad. El resultado es una de las imágenes más icónicas del “chico triste” gracias al uso magistral de la pantalla dividida:

500 días con ella

8. Adaptation (El ladrón de orquídeas) (2002)

Adaptation recurre a una forma invisible de pantalla dividida. Gracias a esta técnica, Nicolas Cage puede interpretar a la vez a Charlie y Donald Kaufman en esta peculiar comedia de Spike Jonze y Charlie Kaufman.

Este plano de pantalla dividida invisible fragmenta la imagen en dos, luego en dos, y otra vez en dos: una parte para Charlie, otra para Donald. Se gana un puesto en esta lista porque está ejecutado con una perfección absoluta. El timing, esencial en una comedia, está medido al milímetro, y Cage, doblando personaje, ofrece una de las mejores interpretaciones de su carrera.

En la escena en cuestión, Kaufman insinúa el uso de la pantalla dividida (algo muy coherente con el tono metanarrativo de Adaptation). Donald menciona los efectos especiales de fotografía, mientras Charlie alude a Fascinación, una película que hace un uso intensivo de la pantalla dividida.

7. Conversaciones con otras mujeres (2005)

Conversaciones con otras mujeres se presenta íntegramente en formato de pantalla dividida. Pero no es un simple truco: el director Hans Canosa emplea esta técnica para mostrar las distintas perspectivas dentro de una relación. Gracias a la pantalla dividida, vemos cómo cada personaje percibe al otro, lo que nos permite empatizar con ambos.

Al mismo tiempo, la técnica abre la puerta a composiciones muy creativas.

Fijémonos en la siguiente escena:

En principio, se podría haber rodado sin problemas con un plano medio de dos personajes, ya que claramente están uno al lado del otro. Pero Canosa recurre a la pantalla dividida para acercarnos a sus rostros y a la complejidad de sus emociones, al mismo tiempo que introduce una separación artificial entre ellos.

El propio Canosa montó la película y se atrevió a usar el esquema dividido durante todo el metraje. Lástima que en las ediciones en DVD y Blu-ray se hayan eliminado la mayoría de esas divisiones.

6. Annie Hall (1977)

Las comedias románticas son muy amigas de la pantalla dividida. Así que no sorprende que una de las comedias románticas más influyentes y aclamadas contenga también una de las mejores escenas con esta técnica.

La escena de la terapia en Annie Hall ilustra perfectamente por qué la pantalla dividida funciona tan bien en la comedia romántica. Annie y Alvy visitan por separado a sus psiquiatras para hablar de su relación. Sus visiones del amor son completamente opuestas, y ese choque es la esencia del género.

Diane Keaton y Woody Allen clavan el ritmo cómico porque el efecto de pantalla dividida se creó físicamente: los decorados de los consultorios estaban construidos uno junto al otro.

Probablemente se trate de la escena con pantalla dividida más memorable de Annie Hall, aunque hay otra igual de buena:

Aquí se usa para comparar y contrastar. Es una forma creativa y visualmente potente de hacer comedia.

5. Cuando Harry encontró a Sally (1989)

Otra comedia romántica. Pero, a diferencia de la mayoría de ejemplos anteriores, donde la pantalla dividida resalta las diferencias entre personajes, Cuando Harry encontró a Sally explota esta técnica para crear intimidad.

Cuando Harry encontró a Sally es una de las exploraciones más brillantes de la frontera entre amor y amistad en la historia del cine, y esta escena muestra el porqué.

En realidad, se trata de un momento trivial: dos amigos charlando por teléfono. Sin embargo, la pantalla dividida hace que dos personas separadas por cientos de kilómetros parezcan compartir la misma cama. El diálogo se siente como una conversación de almohada y refuerza el vínculo entre Harry y Sally.

El resultado es una imagen cálida y conmovedora que demuestra que la pantalla dividida no tiene que ser estridente para ser poderosa.

4. Timecode (2000)

Al igual que Conversaciones con otras mujeres, Timecode utiliza la pantalla dividida de principio a fin. Pero en este caso, la película muestra cuatro imágenes simultáneas.

Timecode ocupa un puesto alto en nuestra lista porque su ejecución es extremadamente difícil. El director Mike Figgis decidió que cada plano fuese una toma continua, lo que complicó aún más el control del ritmo.

Además, debía guiar la atención del espectador sin permitir que ninguna de las cuatro imágenes dominara por completo. Para ello, Figgis recurre al sonido: cuando una de las pantallas contiene lo más importante de la acción, oímos el audio correspondiente a esa parte.

Tal como sugiere el tráiler, la pantalla dividida genera una sensación de vigilancia. Vemos con claridad todo lo que hacen los personajes, incluso aquello en lo que normalmente no se centraría la cámara. ¿Alguna vez te has preguntado qué hace un personaje cuando una escena termina? Esta película es para ti.

3. Hulk (2003)

Hulk fue uno de los primeros intentos de Marvel por relanzar su universo cinematográfico. Quedó totalmente eclipsada por el éxito de Spider-Man de Sam Raimi y se convirtió en un camino no seguido. Con Hulk, Ang Lee creó una película que imita de forma muy directa la estética del cómic.

Para lograrlo, Lee recurre extensivamente a la pantalla dividida, de modo que los planos recuerdan a viñetas. El público recibe casi al mismo tiempo diferentes informaciones visuales. Esto confiere a la cinta un estilo visual único y permite una narración condensada y eficaz.

Pese a este montaje tan estilizado, la película no cae en lo ridículo. El ritmo de Hulk es casi meditativo; es probablemente una de las películas de superhéroes más silenciosas que se hayan hecho. Esta fusión de dinamismo formal y tono contemplativo es algo que únicamente alguien como Ang Lee podía conseguir.

Aunque la mayoría de las películas posteriores de Marvel no siguieron el ejemplo de Hulk, las obras más estimulantes de la franquicia en los últimos años sí lo han hecho: fue el rugido descomunal de Hulk el que abrió el camino para el éxito de la saga Spider-Man: Un nuevo universo.

2. Indiscreta (1958)

Es muy posible que Indiscreta sea la responsable de la popularización de la pantalla dividida en la comedia romántica. Quizá porque la utiliza de forma magistral.

Al igual que Cuando Harry encontró a Sally (que casi con seguridad se inspira en esta escena), Indiscreta muestra a dos personajes tumbados en la cama. Mantienen una conversación llena de coqueteo e ingenio, cargada de tensión: es uno de los grandes momentos interpretativos de Cary Grant e Ingrid Bergman.

Sin embargo, los ángulos de Indiscreta son más sugerentes que los de Cuando Harry encontró a Sally. La cámara está situada más arriba, con la clara intención de crear la ilusión de que comparten la misma cama.

Así es como Indiscreta demuestra la inventiva de los cineastas durante la era del Código Hays. Una de las reglas de dicho código prohibía mostrar a una pareja no casada en la misma cama. Stanley Donen burló esa norma con un uso inteligentísimo de la pantalla dividida.

1. Chelsea Girls (1966)

No es ningún secreto que Andy Warhol fue un artista que se dedicó a traspasar límites. Sus películas no fueron la excepción, y su obra de 1966, Chelsea Girls, es el punto culminante de su carrera cinematográfica.

Cualquiera familiarizado con sus cuadros sabe que este visionario era un apasionado del formato en paneles, así que no sorprende que Chelsea Girls traslade ese enfoque al cine. La película dura tres horas y media y emplea la pantalla dividida de principio a fin.

Esta obra innovadora retrata la cultura underground neoyorquina de la época, en un registro completamente distinto al del cine comercial de Hollywood (no olvidemos que Indiscreta se estrenó apenas ocho años antes). La pantalla dividida permite a Warhol capturar la energía de lugares como el Hotel Chelsea, donde ocurren infinidad de cosas al mismo tiempo.

Los años dorados del Hotel Chelsea

Esto confiere al espectador un cierto control: al ver la película puedes decidir en qué parte de la imagen centrar tu atención, algo muy diferente de la mayoría de ejemplos que hemos citado, donde la propia puesta en escena guía nuestra mirada.

La extensa duración de la pantalla dividida abre grandes posibilidades para la improvisación. En un primer momento, Warhol permitió que los proyeccionistas decidieran el orden de los rollos de película. Pero incluso cuando la estructura quedó fijada, el formato de pantalla dividida siguió permitiendo una fusión entre guion y espontaneidad. Las tramas aparecen y desaparecen al azar, y basta un parpadeo para perderlas.

Para un artista de vanguardia, es una técnica perfectamente adecuada, y quizá la única forma realmente justa de retratar a ese importante grupo de personas que vivía en los márgenes de Nueva York. Chelsea Girls condensa todo lo que debería ser una película de pantalla dividida: innovadora, al servicio de la obra y visualmente deslumbrante.