Simetría de Wes Anderson y edición simétrica explicadas

El uso de la simetría en la composición de planos de Wes Anderson hace tiempo que es un tema muy comentado, pero ¿sabías que la simetría también se extiende a su estilo de montaje? Wes Anderson aplica la simetría en todos los aspectos de la realización de sus películas, desde los patrones de acontecimientos hasta el movimiento de cámara y la puesta en escena, sin excepción. Este artículo te mostrará el arte que hay detrás de la edición simétrica de Wes Anderson; al terminar, comprenderás cómo funciona y por qué es tan ventajosamente estilística.

Análisis del estilo de Wes Anderson

Para la mayoría de cineastas, es difícil abrirse un hueco con un estilo verdaderamente propio, pero Wes Anderson es un director cuya forma de hacer cine es completamente inconfundible. El uso del color por parte de Anderson es uno de sus rasgos visuales más característicos; sin embargo, su obra va mucho más allá de personajes llamativos y un diseño de producción exquisito. Primero, definamos qué es la edición simétrica.

¿Qué es la edición simétrica?

La edición simétrica es un estilo de montaje caracterizado por la correspondencia de uno o varios elementos entre planos. Esto no se limita al simple “match cut”, sino que incluye también el movimiento de cámara, la puesta en escena y el manejo del tiempo. La edición simétrica no es excluyente con el montaje de continuidad ni con el montaje discontinuo; más bien es una extensión estilística de ambas técnicas temporales.

Elementos de la edición simétrica:

• Composición

• Bloques de elementos

• Etapas

• Acontecimientos en patrón

• Ritmo

Edición simétrica: plano y contraplano

Desde el nacimiento del cine, los realizadores han utilizado una técnica llamada “plano y contraplano”, que consiste en filmar primero a un sujeto y luego invertir el punto de vista para filmar a otro. Por ejemplo, estos planos suelen emplear ángulos contrastados; se rueda primero un plano por encima del hombro desde el hombro derecho y luego se invierte a un plano por encima del hombro izquierdo. Sin embargo, Anderson suele optar por un enfoque radicalmente distinto: normalmente sitúa a su sujeto en el centro del encuadre.

Simetría en los planos de Wes Anderson en Los excéntricos Tenenbaum

Para Anderson, esto no es solo un truco; la composición simétrica en el plano y contraplano es una parte fundamental de su estilo como director.

Anderson utiliza esta estrategia con una amplia variedad de tamaños de plano, desde el plano medio hasta el primer plano, pasando por todas las opciones intermedias.

Uso de tamaños de plano simétricos por Wes Anderson en Isla de perros

Así que, si quieres montar como Anderson, no temas utilizar planos simétricos. Emplea diferentes tamaños de plano para variar la sensación de distancia entre el espectador y el sujeto. Puedes practicar fácilmente en casa con solo dos sujetos: colócalos a cada lado del encuadre formando una línea recta de 180 grados.

Primero filma de frente al primer sujeto, situado en el centro del encuadre. Luego filma de frente al segundo sujeto, también centrado en el encuadre. Y listo: ya tienes un par de planos simétricos de plano y contraplano.

Edición simétrica: acontecimientos en patrón

En muchas de las mejores películas de Anderson, incluida Moonrise Kingdom, se perciben recursos altamente pautados. Por ejemplo, Anderson convierte algo tan sencillo como caminar en línea recta en un ejemplo paradigmático de edición simétrica. La planificación y la puesta en escena en espejo, así como la forma en que visualmente alinean a Sam y Suzy, lo ponen de manifiesto.

En otras escenas, Anderson utiliza acontecimientos en patrón como recurso narrativo de “yuxtaposición”. En esta secuencia, nos guía por el mundo de El gran hotel Budapest mediante una especie de persecución telefónica. Cada fragmento termina con un plano simétrico y hace un uso ingenioso del iris.

El propio proceso de rodar cada plano puede entenderse también como simétrico, ya que en el mundo de El gran hotel Budapest el conserje y los botones son igual de importantes tanto para la trama como para la composición visual.

Los acontecimientos en patrón abundan en el cine, desde los montajes de entrenamiento hasta las escenas de interrogatorio. Atrapado en el tiempo (Groundhog Day), dirigida por Harold Ramis, es un gran ejemplo que muestra la eficacia de la repetición en la edición simétrica. Verás que Ramis modifica constantemente el encuadre del reloj a lo largo de la película, acercando cada vez más la cámara a los dígitos que siguen marcando la hora.

Recuerda: la edición simétrica no se refiere solo a la composición simétrica. También puede manifestarse en acontecimientos pautados y en un montaje fuertemente rítmico. Atrapado en el tiempo es un ejemplo perfecto que muestra los diversos elementos de la edición simétrica.

El montaje métrico de Wes Anderson

¿Qué tienen en común Wes Anderson y la teoría del montaje soviético? Resulta que bastante. La teoría del montaje soviético, un movimiento cinematográfico que surgió en la Unión Soviética en las décadas de 1910, 1920 y principios de 1930, definió cinco tipos de montaje.

Uno de esos tipos es el “montaje métrico”, que se define como el emparejamiento de planos en función de un número específico de fotogramas. Por ejemplo, cualquier dos o más planos consecutivos con exactamente el mismo número de fotogramas se consideran un caso de montaje métrico.

En el cine actual, el montaje métrico está prácticamente en desuso. Sin embargo, algunos directores siguen empleando esta técnica, y Anderson es uno de ellos.

En Los excéntricos Tenenbaum, Anderson utiliza principalmente el montaje métrico para presentar a cada personaje principal. Algunos teóricos sostienen que esta composición simétrica distrae la atención del espectador del ritmo.

Uso de los planos por Wes Anderson • Montaje métrico en Los excéntricos Tenenbaum

El montaje rítmico es un tipo de montaje destinado a reflejar el ritmo de la música. Empleado con acierto, el montaje rítmico puede infundir a una película una cadencia narrativa muy fluida. Anderson hace un uso magistral del montaje rítmico en muchas de sus películas.