¿Qué es el “montaje de entrenamiento” y por qué todas las películas lo usan?

En una película, a menudo vemos una situación así: el protagonista necesita pasar por un periodo de entrenamiento para volverse más fuerte, y en la expresión a nivel de montaje se recurre a una serie de planos que cambian rápidamente, con los que en unos pocos minutos se condensan escenas de entrenamiento que abarcan días o incluso meses. Este tipo de montaje es el llamado montaje de entrenamiento.

El montaje de entrenamiento es hoy en día un recurso de montaje plenamente maduro en el cine comercial. El montaje comienza con las acciones de preparación del protagonista y termina cuando alcanza un determinado objetivo. El ejemplo más famoso probablemente sea la secuencia correspondiente en la película Rocky. Los montajes de entrenamiento más habituales se centran en el entrenamiento físico —por ejemplo, el boxeo—, temas de por sí muy “calientes” o motivadores; el énfasis está en el proceso de avance hacia la consecución del objetivo, algo que suele expresarse mediante planos repetidos. En cuanto a la forma, el montaje suele fragmentar la acción de una escena y cruzarla en paralelo con otras escenas. Con el paso del tiempo, los resultados del entrenamiento se van haciendo patentes. Por supuesto, es imprescindible una pieza musical motivadora y apasionante.

Este tipo de montaje suele concluir con algún tipo de victoria del protagonista, confirmando que está completamente preparado para el desafío que se avecina. Por ejemplo, Rocky termina con un plano a cámara lenta del protagonista alzando los brazos.

En cierto sentido, estos montajes de entrenamiento también son una de las señas de identidad de algunas películas de acción clásicas de los años 80: a menudo ponen de moda una canción o una pieza de banda sonora. Por ejemplo, la banda Goat lanzó en 2021 un sencillo homónimo para rendir homenaje a este tipo de montajes de entrenamiento.

Sigamos viendo algunas variantes del montaje de entrenamiento, como el montaje maestro-discípulo. Este tipo de montaje ya no se centra únicamente en la transformación de un único personaje. A lo largo del transcurso del tiempo percibimos igualmente el cambio constante en la relación entre maestro y alumno. No solo muestra el crecimiento de los personajes dentro de un tiempo limitado, sino que también refuerza el vínculo emocional entre ambos. Otra variante es el montaje de entrenamiento del héroe y el villano, cargado de mayor conflicto dramático. A veces, antes del gran clímax de la película, no solo el protagonista intensifica su entrenamiento, también lo hace su rival. Utilizar en ese momento un montaje de entrenamiento que compare y ponga en contraste los procesos de preparación de ambos es, sin duda, un excelente recurso para construir una confrontación culminante.

Podemos tomar como referencia el ejemplo de Creed II, donde se utiliza el montaje de entrenamiento para resaltar las diferencias entre los personajes. En esta secuencia se recurre extensamente al montaje en paralelo: múltiples escenas se alternan sin cesar, lo que permite al público comparar directamente el progreso de los dos personajes. La lógica de montaje de este bloque de entrenamiento es en realidad muy clara. Primero, en la parte inicial se muestran las diferencias entre ambos: el antagonista, Viktor, ocupa en todo momento una posición dominante, mientras que Creed está claramente en desventaja. Después Creed intensifica su entrenamiento, se vuelve cada vez más fuerte y, finalmente, el montaje concluye cuando su entrenamiento tiene éxito y está listo para afrontar el combate decisivo.

En el cine, el montaje de secuencia es un recurso de edición indispensable. Normalmente, alrededor del primer tercio o de los dos tercios de la trama se introduce un fragmento montado de forma rápida para comprimir el tiempo y la narración. Todos estos montajes de secuencia son, en esencia, variantes del montaje de entrenamiento, y aparecen con frecuencia incluso en películas que no tratan sobre deportes. Un ejemplo típico es La red social: aunque trata sobre hackers, en esencia sigue siendo un montaje de entrenamiento; además, su tema musical “In Motion” también fue muy célebre en su momento. De manera similar, en películas como Parásitos, para la expresión formal también se depende del montaje en paralelo y de la música.