La simetría de Wes Anderson y explicación del montaje simétrico

El uso de la simetría en la composición de plano de Wes Anderson es desde hace tiempo un tema muy comentado, pero ¿sabías que la simetría también se extiende a su estilo de montaje? Wes Anderson aplica la simetría en todos los aspectos de su cine, desde los patrones de eventos hasta el movimiento de cámara y la puesta en escena, sin excepción. Este artículo te mostrará el arte que hay detrás del montaje simétrico de Wes Anderson; después de leerlo, entenderás cómo funciona y por qué es tan ventajoso desde el punto de vista estilístico.

Análisis del estilo de Wes Anderson

Para la mayoría de los cineastas, es difícil abrirse camino con una categoría de estilo propia y distintiva, pero Wes Anderson es un director cuyo estilo es absolutamente inconfundible. El uso del color por parte de Anderson es uno de sus rasgos visuales más característicos; sin embargo, su obra va mucho más allá de personajes vibrantes y un exquisito diseño de producción. Para empezar, definamos qué es el montaje simétrico.

¿Qué es el montaje simétrico?

El montaje simétrico es un estilo de edición caracterizado por la coincidencia de uno o más elementos entre los planos. Esto no se limita a simples cortes de empalme por coincidencia, sino que también incluye el movimiento de cámara, la puesta en escena y el control del tiempo. El montaje simétrico no es excluyente con el montaje de continuidad ni con el montaje no continuo, sino que es una extensión estilística de estas dos técnicas temporales.

Elementos del montaje simétrico:

• Composición

• Bloques de elementos

• Etapificación

• Eventos en patrón

• Métrica

Montaje simétrico: plano y contraplano

Desde el nacimiento del cine, los cineastas han utilizado una técnica llamada “plano y contraplano”, que consiste en filmar primero a un sujeto y luego invertir el punto de vista para filmar a otro. Por ejemplo, estos planos suelen emplearse con ángulos contrapuestos: se rueda primero un plano sobre el hombro derecho y luego se invierte a un plano sobre el hombro izquierdo. Sin embargo, Anderson a menudo emplea un enfoque radicalmente distinto: tiende a colocar a los sujetos en el centro exacto del encuadre.

Plano simétrico de Wes Anderson en The Royal Tenenbaums

Para Anderson, esto no es solo un truco; la composición simétrica en los planos y contraplanos es una parte esencial de su estilo de dirección.

Anderson utiliza esta estrategia con diversos tamaños de plano, desde el plano medio hasta el primer plano, pasando por todos los intermedios.

Wes Anderson utiliza tamaños de plano simétricos en Isle of Dogs

Si quieres montar con un efecto similar al de Anderson, no temas usar planos simétricos. Emplea distintos tamaños de plano para variar la sensación de distancia entre el público y los sujetos. Puedes practicarlo fácilmente en casa con solo dos sujetos: colócalos a cada lado del encuadre formando una línea de 180 grados.

Primero filma al primer sujeto de frente, centrado en el encuadre. Luego filma al segundo sujeto también de frente y también centrado. Y listo: obtienes un par de planos frontales simétricos.

Montaje simétrico: eventos en patrón

En muchas de las mejores películas de Anderson, incluida Moonrise Kingdom, se aprecia un enfoque basado en patrones. Por ejemplo, Anderson transforma una acción tan simple como caminar en línea recta en un ejemplo paradigmático de montaje simétrico. La planificación y la puesta en escena en espejo, y la forma en que alinean visualmente a Sam y Suzy, lo demuestran.

En otras escenas, Anderson utiliza eventos en patrón como recurso narrativo de “yuxtaposición”. En esta secuencia, nos guía por el mundo de The Grand Budapest Hotel mediante una especie de persecución telefónica. Cada fragmento termina con un plano simétrico y emplea de forma ingeniosa el efecto de iris.

El proceso de filmar cada fotograma también puede entenderse como simétrico, ya que en el mundo de The Grand Budapest Hotel los conserjes y los botones son igual de importantes para la trama y para la composición visual.

Los eventos en patrón abundan en el cine, desde los montajes de entrenamiento hasta las escenas de interrogatorio. Groundhog Day (dirigida por Harold Ramis) es un buen ejemplo de cómo la repetición funciona eficazmente en el montaje simétrico. Verás que Ramis cambia constantemente el encuadre del reloj, acercando cada vez más la cámara a los números que hacen tic-tac.

Recuerda: ¡el montaje simétrico no se refiere solo a la composición simétrica! También puede manifestarse en eventos pautados y en un montaje de fuerte sentido rítmico. Groundhog Day es un ejemplo perfecto que muestra los diversos elementos del montaje simétrico.

El montaje métrico de Wes Anderson

¿Qué tienen en común Wes Anderson y la teoría del montaje soviético? Resulta que bastante. La teoría del montaje soviético —un movimiento cinematográfico surgido en la Unión Soviética entre las décadas de 1910, 1920 y principios de 1930— formuló cinco tipos de montaje.

Uno de ellos es el “montaje métrico”, definido como el empalme de planos en función de un número específico de fotogramas. Cualquier par (o más) de planos consecutivos con la misma duración en fotogramas se considera un ejemplo de montaje métrico.

En el cine contemporáneo, el montaje métrico está casi en desuso. No obstante, algunos directores siguen recurriendo a esta técnica, y Anderson es uno de ellos.

En The Royal Tenenbaums, Anderson presenta a la mayoría de los personajes principales mediante un montaje principalmente compositivo. Algunos teóricos sostienen que esta composición de planos simétricos distrae al espectador del pulso rítmico.

Uso de planos por Wes Anderson • Montaje métrico en The Royal Tenenbaums

El montaje rítmico es un tipo de montaje concebido para responder al ritmo de la música. Bien utilizado, el montaje rítmico puede otorgar a la película un flujo narrativo muy fluido. Anderson recurre con maestría al montaje rítmico en muchas de sus películas.