Symétrie et montage symétrique chez Wes Anderson : explication détaillée

L’usage de la symétrie par Wes Anderson dans la composition de ses plans est déjà bien connu – mais saviez-vous que cette symétrie se prolonge jusque dans son style de montage ? Wes Anderson applique la symétrie à tous les aspects de sa mise en scène, des schémas d’événements au découpage technique et au décor, sans exception. Cet article va vous montrer l’art qui se cache derrière le montage symétrique chez Wes Anderson ; après l’avoir lu, vous comprendrez son fonctionnement et pourquoi il est si efficace sur le plan stylistique.

Analyse du style de Wes Anderson

Pour la plupart des cinéastes, il est difficile de se tailler une place dans une catégorie stylistique vraiment unique, mais Wes Anderson est un réalisateur dont le style est absolument singulier. L’usage de la couleur chez Anderson est l’une de ses signatures visuelles – mais son travail ne se limite pas à des personnages hauts en couleur et à des décors soignés. Commençons par définir ce qu’est le montage symétrique.

Qu’est‑ce que le montage symétrique ?

Le montage symétrique est un style de montage caractérisé par la correspondance d’un ou plusieurs éléments d’un plan à l’autre. Cela ne se limite pas aux simples raccords de mouvement, mais inclut aussi le découpage technique, la disposition des éléments dans le décor et la gestion du temps. Le montage symétrique n’est pas exclusif du montage de continuité ou du montage discontinu ; il est plutôt une extension stylistique de ces deux approches temporelles.

Les éléments du montage symétrique :

• Composition

• Blocs d’éléments

• Phases

• Événements récurrents

• Rythme

Montage symétrique : champ / contrechamp

Depuis la naissance du cinéma, les cinéastes utilisent une technique de tournage appelée « champ / contrechamp », qui consiste à filmer d’abord un sujet, puis à inverser l’axe pour filmer l’autre sujet. En général, ces plans sont tournés avec des angles contrastés : par exemple, un plan par‑dessus l’épaule droite, puis son inverse par‑dessus l’épaule gauche. Anderson adopte pourtant souvent une approche radicalement différente – il place généralement le sujet au centre du cadre.

Plan symétrique de Wes Anderson dans La Famille Tenenbaum

Pour Anderson, ce n’est pas un simple gimmick ; la composition symétrique dans le champ / contrechamp est une composante essentielle de son style de mise en scène.

Anderson applique cette stratégie en utilisant toutes sortes de tailles de plans, du plan moyen au gros plan, ainsi que toutes les échelles intermédiaires.

Wes Anderson utilise des tailles de plans symétriques dans L’Île aux chiens

Donc, si vous voulez monter comme Anderson, n’ayez pas peur d’utiliser des plans symétriques. Variez les tailles de plans pour modifier la distance ressentie entre le spectateur et le sujet. Vous pouvez facilement vous exercer chez vous avec seulement deux personnes filmées – placez‑les de part et d’autre du cadre, alignées sur une ligne droite de 180°.

Filmez d’abord le premier sujet de face, au centre du cadre. Puis filmez le second sujet de face, également centré. Et voilà, vous obtenez un champ / contrechamp symétrique.

Montage symétrique : événements récurrents

Dans beaucoup des meilleurs films d’Anderson, notamment Moonrise Kingdom, on retrouve un usage très poussé des motifs. Par exemple, Anderson transforme une simple scène de marche en ligne droite en modèle de montage symétrique. Le découpage et le décor en miroir, et la manière dont ils alignent visuellement Sam et Suzy, en sont la preuve.

Dans d’autres séquences, Anderson utilise les événements récurrents comme procédé narratif de « juxtaposition ». Dans cette scène, il nous fait découvrir l’univers de The Grand Budapest Hotel à travers une sorte de poursuite téléphonique. Chaque segment s’achève sur un plan symétrique, avec un usage malin de l’iris.

Le processus même de tournage de chaque image peut être considéré comme symétrique ; car dans le monde de The Grand Budapest Hotel, le concierge et le lobby boy sont aussi importants pour l’intrigue que pour la composition des plans.

Les événements récurrents sont omniprésents au cinéma, des montages d’entraînement aux scènes d’interrogatoire. Un excellent exemple est Un jour sans fin de Harold Ramis, qui montre à quel point la répétition peut renforcer l’efficacité du montage symétrique. Vous remarquerez que Ramis modifie constamment le cadrage de l’horloge au fil du film, en rapprochant de plus en plus la caméra des chiffres qui défilent.

Rappelez‑vous : le montage symétrique ne se limite pas à la composition symétrique ! Il peut également se manifester dans des événements récurrents et un montage très rythmé. Un jour sans fin est un exemple parfait qui met en lumière les différents éléments du montage symétrique.

Le montage métrique chez Wes Anderson

Qu’ont en commun Wes Anderson et la théorie du montage soviétique ? Il s’avère qu’ils partagent de nombreux points. La théorie du montage soviétique – un mouvement cinématographique apparu en URSS dans les années 1910, 1920 et au début des années 1930 – définit cinq étapes du montage.

L’une d’elles est le « montage métrique », défini comme le fait d’assembler les plans en fonction d’un nombre de photogrammes prédéfini. Par exemple, deux plans ou plus montés consécutivement avec exactement le même nombre d’images sont considérés comme un exemple de montage métrique.

De nos jours, le montage purement métrique est presque tombé en désuétude. Pourtant, certains réalisateurs continuent de l’utiliser ; Anderson en fait partie.

Dans La Famille Tenenbaum, Anderson se sert principalement du montage métrique pour présenter chaque personnage principal. Certains théoriciens estiment que cette composition symétrique détourne l’attention du spectateur du rythme du montage.

L’usage des plans par Wes Anderson • Montage métrique dans La Famille Tenenbaum

Le montage rythmique est un type de montage conçu pour épouser le rythme de la musique. Bien utilisé, il donne au récit une fluidité remarquable. Anderson emploie habilement le montage rythmique dans bon nombre de ses films.