Fast Cut (Schnellschnitt)

Schnellschnitt ist eine Film-Schnitttechnik, bei der mehrere aufeinanderfolgende Einstellungen in kurzer Zeit (z.B. 3 Sekunden oder weniger) aneinandergereiht werden. Sie kann verwendet werden, um schnell eine große Menge an Informationen zu vermitteln oder Chaos anzudeuten. Beim Filmen von Dialogen zwischen zwei oder mehr Figuren wird der Schnellschnitt ebenfalls häufig eingesetzt, um die Perspektive der Zuschauer zu wechseln, damit sie auf die Reaktionen der anderen Figuren auf den Dialog achten oder auf die nonverbalen Handlungen der sprechenden Figur aufmerksam werden.

Ein berühmtes Beispiel für Schnellschnitt ist die Duschszene in Alfred Hitchcocks Film „Psycho“ (1960). Neuere Beispiele sind die Gesangs- und Tanzszenen in Baz Luhrmanns „Moulin Rouge“.

Der Film „A Beautiful Mind“ (dt. „A Beautiful Mind – Genie und Wahnsinn“) verwendet Schnellschnitt in großem Umfang, um innerhalb von fünfzehn Minuten Hunderte kurzer Szenen zu vermitteln. In „Lola rennt“ wird der Schnellschnitt verwendet, um schnell die Geschichten von Nebenfiguren zu erzählen und zu zeigen, wie die unbedachten Handlungen der Hauptfigur tiefgreifende Auswirkungen auf das haben, was ihnen widerfährt. In verschiedenen Momenten der „Saw“-Filme wird der Schnellschnitt in den Fallen-Sequenzen häufig eingesetzt, um ihren verzweifelten Kampf bei dem Versuch zu zeigen, den Fallen zu entkommen. Regisseur Michael Bay verwendet Schnellschnitt in vielen seiner Spielfilme in großem Umfang. Am deutlichsten setzt er diese Technik in Actionsequenzen ein, wo sie dazu dient, die Szenen dynamischer und intensiver wirken zu lassen.

Zum Schnellschnitt gehören zwei stilisierte Schnittformen: Fragment-Schnitt und Hip-Hop-Montage.

Fragment-Schnitt:

Fragmentierter Schnitt ist ein moderner Schnittstil, der sich vom traditionellen Schnitt unterscheidet. Er muss den klassischen Regeln der Anschlussmontage mit verschiedenen Einstellungsgrößen nicht folgen; es kann frei geschnitten werden, um eine Montage zu erzeugen. Die Erzählweise ist freier und beweglicher. Manche Arbeiten folgen nicht den Konventionen, manche sind eigensinnig und machen den visuellen Stil cooler.

Siehe im Detail: Fragmentierter Schnitt

Hip-Hop-Montage:

Die Hip-Hop-Montage beschreibt komplexe Handlungen durch eine Reihe schneller, einfacher Bewegungen, begleitet von Soundeffekten. Diese Technik wurde ursprünglich von Darren Aronofsky benannt, der sie in den Filmen „Pi“ und „Requiem for a Dream“ einsetzte, um Drogenszenen darzustellen. Laut den Kommentaren des Regisseurs zu „Requiem for a Dream“ funktioniert die Hip-Hop-Montage im Film wie Samples in der Hip-Hop-Musik: Bestimmte Sequenzen aus Film- oder Videomaterial werden im gesamten Werk wiederholt, um einen Effekt zu erzielen. Die Technik stammt aus der Hip-Hop-Kultur der 1990er-Jahre und kombiniert Jump Cuts, die erstmals in der französischen Nouvelle Vague verwendet wurden. Früh wurde sie in Bob Fosses „All That Jazz“ und Paul Thomas Andersons „Boogie Nights“ eingesetzt. Guy Ritchie nutzte diese Technik auch in „Snatch“. In den Werken von Edgar Wright – am bekanntesten in seiner Zusammenarbeit mit Simon Pegg („Spaced“, „Shaun of the Dead“, „Hot Fuzz“ und „The World’s End“) – wird diese Technik verwendet, um komische Effekte zu erzeugen. Joseph Gordon-Levitt setzte sie in „Don Jon“ (2013) umfangreich ein, um die Gewohnheiten der Hauptfigur darzustellen.