Montaje rápido (Fast Cut)

El montaje rápido es una técnica de edición cinematográfica que consiste en encadenar varios planos consecutivos en un corto periodo de tiempo (por ejemplo, 3 segundos o menos). Puede utilizarse para transmitir rápidamente gran cantidad de información o para sugerir caos. En las escenas de diálogo entre dos o más personajes también se usa con frecuencia el montaje rápido, cambiando el punto de vista del espectador para centrarse en la reacción de otro personaje al diálogo, o para llamar la atención sobre las acciones no verbales del personaje que habla.

Un ejemplo célebre de montaje rápido es la escena de la ducha en la película de Alfred Hitchcock Psicosis (1960). Un ejemplo más reciente son las escenas musicales en Moulin Rouge de Baz Luhrmann.

La película A Beautiful Mind utiliza ampliamente el montaje rápido para transmitir cientos de breves escenas en quince minutos. En Corre, Lola, corre, el montaje rápido se emplea para contar rápidamente las historias de personajes secundarios y mostrar cómo los actos aparentemente insignificantes de la protagonista tienen un profundo impacto en lo que les sucede. En diversos momentos de la saga Saw, el montaje rápido se utiliza con frecuencia en las escenas de trampas, representando la lucha frenética de los personajes por escapar. El director Michael Bay ha hecho un amplio uso del montaje rápido en muchos de sus largometrajes. Lo utiliza de forma especialmente destacada en las secuencias de acción, donde sirve para que la acción resulte más dinámica e intensa.

El montaje rápido abarca dos formas de edición estilizada: el montaje fragmentado y el montaje hip hop.

Montaje fragmentado:

El montaje fragmentado es un estilo de edición moderno distinto del montaje tradicional. Puede no seguir las normas clásicas de raccord entre los distintos tipos de plano; se edita libremente para crear montaje. La narración es más libre y fluida. A veces rompe con lo convencional, a veces resulta singular, y también puede hacer que el estilo visual sea más “cool”.

Para más detalles, véase: Montaje fragmentado

Montaje hip hop:

El montaje hip hop representa acciones complejas mediante una serie de acciones simples y rápidas acompañadas de efectos de sonido. La técnica fue bautizada originalmente por Darren Aronofsky, quien la utilizó en las películas π (Pi, fe en el caos) y Réquiem por un sueño para representar escenas de consumo de drogas. Según los comentarios del director sobre Réquiem por un sueño, el montaje hip hop de la película funciona como los samples en la música hip hop, repitiendo en la obra fragmentos de películas o vídeos para lograr un efecto determinado.

Esta técnica tiene su origen en la cultura hip hop de los años 90 y combina el salto de corte (jump cut) introducido por la Nouvelle Vague francesa. Fue utilizada tempranamente en All That Jazz, de Bob Fosse, y Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson. Guy Ritchie también recurrió a esta técnica en Snatch: Cerdos y diamantes. La obra de Edgar Wright, sobre todo sus colaboraciones con Simon Pegg (Spaced, Shaun of the Dead, Hot Fuzz y The World’s End), utiliza esta técnica para generar efectos cómicos. Joseph Gordon-Levitt la emplea extensamente en Don Jon (2013) para representar los hábitos del protagonista.