Montage rapide (Fast Cut)

Le montage rapide est une technique de montage cinématographique qui consiste à enchaîner plusieurs plans successifs en un temps très court (par exemple 3 secondes ou moins). Il peut être utilisé pour transmettre rapidement une grande quantité d’informations ou suggérer le chaos. Lors du tournage de dialogues entre deux personnages ou plus, le montage rapide est également fréquemment utilisé pour changer le point de vue du spectateur, afin de mettre l’accent sur la réaction d’un autre personnage au dialogue, ou d’attirer l’attention sur les actions non verbales du personnage qui parle.

Un exemple célèbre de montage rapide est la scène de la douche dans le film Psycho (1960) d’Alfred Hitchcock. Parmi les exemples plus récents figurent les scènes musicales de Moulin Rouge! de Baz Luhrmann.

Le film A Beautiful Mind recourt abondamment au montage rapide pour transmettre des centaines de courtes scènes en quinze minutes. Dans Lola rennt (Cours, Lola, cours), le montage rapide est utilisé pour raconter rapidement l’histoire de personnages secondaires, afin de montrer comment les gestes apparemment insignifiants de la protagoniste peuvent exercer une influence profonde sur ce qui leur arrive. Dans divers moments de la série de films Saw, le montage rapide est fréquemment employé dans les scènes de pièges pour illustrer la lutte frénétique des personnages pour s’en échapper. Le réalisateur Michael Bay a fait un usage abondant du montage rapide dans bon nombre de ses longs métrages. Il utilise cette technique surtout dans les séquences d’action, où elle sert à rendre l’action plus énergique et plus intense.

Le montage rapide comprend deux formes de montage stylisé : le montage fragmenté et le montage hip-hop.

Montage fragmenté :

Le montage fragmenté est un style de montage moderne qui se distingue du montage traditionnel. Il peut ne pas suivre les règles classiques de raccord entre les différentes échelles de plans, et permettre un montage plus libre pour créer un effet de montage (au sens de « montage d’attractions »). La narration devient plus libre et fluide. Ne suivant pas toujours les conventions, parfois atypique, il rend aussi le style visuel plus « cool ».

Voir plus précisément : Montage fragmenté

Montage hip-hop :

Le montage hip-hop décrit des actions complexes par une série d’actions simples, rapides, accompagnées d’effets sonores. Cette technique a été initialement nommée par Darren Aronofsky, qui l’a utilisée dans ses films Pi et Requiem for a Dream pour représenter la consommation de drogues. Selon les commentaires du réalisateur sur Requiem for a Dream, le montage hip-hop du film fonctionne comme les samples dans la musique hip-hop, en répétant à divers moments de l’œuvre certains extraits de film ou de vidéo pour produire un effet. Cette technique trouve son origine dans la culture hip-hop des années 1990 et combine le saut d’axe (jump cut) inauguré par la Nouvelle Vague française. Elle a été utilisée tôt dans All That Jazz de Bob Fosse et Boogie Nights de Paul Thomas Anderson. Guy Ritchie l’a également employée dans Snatch. Les œuvres d’Edgar Wright, notamment ses collaborations avec Simon Pegg (Spaced, Shaun of the Dead, Hot Fuzz et The World’s End), utilisent cette technique pour produire un effet comique. Joseph Gordon-Levitt y a largement recours dans Don Jon (2013) pour dépeindre les habitudes du protagoniste.