Szybki montaż (Fast Cut)

Szybki montaż to technika montażu filmowego polegająca na łączeniu wielu następujących po sobie ujęć w krótkim czasie (na przykład 3 sekundy lub mniej). Można go używać do szybkiego przekazywania dużej ilości informacji lub sugerowania chaosu. Szybki montaż jest również często stosowany podczas filmowania dialogu między dwiema lub większą liczbą postaci, aby zmieniać perspektywę widza tak, by skupić uwagę na reakcji innej postaci lub zwrócić uwagę na niewerbalne działania mówiącej postaci.

Jednym z najsłynniejszych przykładów szybkiego montażu jest scena prysznica w filmie Alfreda Hitchcocka „Psychoza” (1960). Nowsze przykłady obejmują sceny musicalowe w „Moulin Rouge!” Baza Luhrmanna.

Film „Piękny umysł” szeroko wykorzystuje szybki montaż, przekazując setki krótkich scen w ciągu piętnastu minut. W „Biegnij, Lola, biegnij” szybki montaż służy do szybkiego opowiadania historii postaci epizodycznych, pokazując, jak niezamierzone działania głównej bohaterki wywierają głęboki wpływ na to, co się im przydarza. W różnych momentach serii filmów „Piła” szybki montaż jest często stosowany w scenach pułapek, aby ukazać ich rozpaczliwą walkę o ucieczkę. Reżyser Michael Bay bardzo obficie używa szybkiego montażu w wielu swoich filmach fabularnych. Najbardziej wyraziście stosuje tę technikę w sekwencjach akcji, gdzie służy ona temu, by uczynić sceny bardziej dynamicznymi i intensywnymi.

Szybki montaż obejmuje dwa wystylizowane sposoby cięcia: montaż fragmentaryczny i montaż hip-hopowy.

Montaż fragmentaryczny:

Fragmentaryczny montaż to nowoczesny styl montażu różniący się od tradycyjnego. Nie musi przestrzegać klasycznych zasad łączenia planów – ujęcia są cięte swobodnie, tworząc montaż atrakcyjny wizualnie. Narracja staje się bardziej swobodna i płynna. Czasem łamie konwencje, czasem jest ekscentryczna, a przy tym nadaje obrazowi bardziej „cool” styl.

Szczegóły zobacz: Montaż fragmentaryczny

Montaż hip-hopowy:

Montaż hip-hopowy polega na przedstawianiu złożonych działań za pomocą serii szybkich, prostych ruchów, którym towarzyszą efekty dźwiękowe. Technikę tę nazwał po raz pierwszy Darren Aronofsky, który użył jej w filmach „Pi” oraz „Requiem dla snu” do przedstawienia scen narkotykowych. Według komentarza reżysera do „Requiem dla snu”, montaż hip-hopowy w filmie działa jak sample w muzyce hip-hopowej – pewne fragmenty filmu lub wideo są wielokrotnie powtarzane w całym dziele dla uzyskania efektu. Technika ta wywodzi się z kultury hip-hopowej lat 90. XX wieku i łączy w sobie skoki montażowe (jump cut) zapoczątkowane w kinie francuskiej Nowej Fali. We wczesnym okresie była używana m.in. w „All That Jazz” Boba Fosse’a i „Boogie Nights” Paula Thomasa Andersona. Guy Ritchie zastosował ją także w „Przekręcie”. Filmy Edgara Wrighta – najbardziej znane z jego współpracy z Simonem Peggiem („Spaced”, „Wysyp żywych trupów”, „Hot Fuzz – Ostre psy” i „To już jest koniec”) – korzystają z tej techniki, by wywołać efekt komediowy. Joseph Gordon-Levitt szeroko stosował tę technikę w „Don Jonie” (2013), aby przedstawić nawyki głównego bohatera.