Simetría de Wes Anderson y explicación del montaje simétrico

El uso de la simetría en la composición de plano de Wes Anderson es desde hace tiempo tema de conversación, pero ¿sabías que la simetría también se extiende a su estilo de montaje? Wes Anderson emplea la simetría en prácticamente todos los aspectos de su producción cinematográfica, desde los patrones de acontecimientos hasta el movimiento de cámara y la puesta en escena. Este artículo te mostrará el arte que hay detrás del montaje simétrico de Wes Anderson; al terminar, comprenderás cómo funciona y por qué es tan ventajoso desde el punto de vista estilístico.

Análisis del estilo de Wes Anderson

Para la mayoría de los cineastas, es difícil abrirse camino hasta un estilo verdaderamente propio, pero Wes Anderson es un director cuyo estilo es absolutamente inconfundible. El uso del color en Anderson es uno de sus rasgos visuales más característicos, pero su obra va mucho más allá de personajes vibrantes y un diseño de producción exquisito. Antes que nada, definamos qué es el montaje simétrico.

¿Qué es el montaje simétrico?

El montaje simétrico es un estilo de montaje caracterizado por la coincidencia de uno o varios elementos entre planos. No se limita a simples cortes por concordancia, sino que abarca también el movimiento de cámara, la puesta en escena y el manejo del tiempo. El montaje simétrico no es excluyente respecto al montaje de continuidad o al no‑continuo, sino una extensión estilística de estas dos técnicas temporales.

Elementos del montaje simétrico:

• Composición

• Bloques de elementos

• Etapas

• Acontecimientos en patrón

• Métrica/ritmo

Montaje simétrico: el plano contraplano

Desde el nacimiento del cine, los realizadores han utilizado una técnica de rodaje llamada “plano contraplano”, que consiste en filmar primero a un sujeto y luego invertir el ángulo para filmar al otro. Por ejemplo, estos planos suelen usar ángulos opuestos: se rueda un plano por encima del hombro derecho y luego se invierte a un plano por encima del hombro izquierdo. Sin embargo, Anderson suele optar por un enfoque totalmente distinto: normalmente coloca al sujeto en el centro del encuadre.

Simetría en los planos de Wes Anderson en The Royal Tenenbaums

Para Anderson, esto no es un simple truco; la composición simétrica en los planos contraplano es una parte crucial de su estilo como director.

Anderson utiliza esta estrategia recurriendo a distintos tamaños de plano, desde el plano medio hasta el primer plano, pasando por todas las escalas intermedias.

Uso de tamaños de plano simétricos en Isle of Dogs de Wes Anderson

Así que, si quieres montar con un efecto similar al de Anderson, no temas usar planos simétricos. Emplea distintos tamaños de plano para variar la distancia percibida entre el espectador y los sujetos. Puedes practicar fácilmente en casa con solo dos personajes: colócalos a cada lado del encuadre, formando una línea recta de 180 grados.

Primero filma de frente al primer sujeto, ubicado en el centro del encuadre. Luego filma de frente al segundo sujeto, también centrado. Y listo: obtendrás un par de planos frontales simétricos.

Montaje simétrico: acontecimientos en patrón

En muchas de las mejores películas de Anderson, incluida Moonrise Kingdom, se puede apreciar el uso de patrones. Por ejemplo, Anderson convierte algo tan sencillo como caminar en línea recta en un ejemplo paradigmático de montaje simétrico. Los movimientos de cámara y la puesta en escena en espejo, así como la manera en que alinean visualmente a Sam y Suzy, lo demuestran.

En otras escenas, Anderson emplea acontecimientos en patrón como herramienta narrativa de yuxtaposición. En esta secuencia, utiliza una especie de persecución telefónica para guiarnos por el mundo de The Grand Budapest Hotel. Cada fragmento termina en un plano simétrico y hace un uso ingenioso del iris.

El propio proceso de filmar cada plano puede considerarse simétrico; en el mundo de The Grand Budapest Hotel, los conserjes y los botones son igual de importantes tanto para la trama como para la composición visual.

Los acontecimientos en patrón son omnipresentes en el cine, desde montajes de entrenamiento hasta escenas de interrogatorio. Groundhog Day, dirigida por Harold Ramis, es un gran ejemplo de cómo la repetición puede funcionar eficazmente dentro del montaje simétrico. Podrás notar cómo Ramis cambia constantemente el encuadre del reloj, acercándose cada vez más a los dígitos que marcan el paso del tiempo.

Recuerda: ¡el montaje simétrico no se reduce solo a la composición simétrica! También puede manifestarse en acontecimientos repetitivos y en un montaje de gran ritmo. Groundhog Day es un ejemplo perfecto que muestra los distintos elementos del montaje simétrico.

El montaje métrico en Wes Anderson

¿Qué tienen en común Wes Anderson y la teoría del montaje soviético? Resulta que bastante. La teoría del montaje soviético —un movimiento cinematográfico surgido en la Unión Soviética en las décadas de 1910, 1920 y principios de 1930— definió cinco etapas del cine de montaje.

Una de esas etapas es el “montaje métrico”, definido como el corte de planos siguiendo un número específico de fotogramas para que coincidan entre sí. Por ejemplo, cualquier serie de dos o más planos consecutivos con exactamente la misma duración en fotogramas se considera un ejemplo de montaje métrico.

En el cine actual, el montaje métrico está casi en desuso. Sin embargo, algunos directores siguen empleando esta técnica; Anderson es uno de ellos.

En The Royal Tenenbaums, Anderson recurre mayoritariamente al montaje métrico al presentar a cada uno de los personajes principales. Algunos teóricos sostienen que esta composición simétrica de los planos distrae al espectador de la métrica del montaje.

Uso de planos de Wes Anderson • Montaje métrico en The Royal Tenenbaums

El montaje rítmico es un tipo de montaje concebido para hacer eco del ritmo de la música. Bien aplicado, el montaje rítmico puede dotar a una película de una cadencia narrativa muy fluida. Anderson recurre hábilmente al montaje rítmico en muchas de sus películas.