¿Qué es el “montaje de entrenamiento” y por qué se utiliza tanto en el cine?

En una película, a menudo vemos esta situación: el protagonista necesita pasar por un periodo de entrenamiento para volverse más fuerte, y en la puesta en escena del montaje se usa una serie de planos de cambios rápidos que, en pocos minutos, expresan un proceso de entrenamiento que en realidad abarca días o incluso meses. Este tipo de montaje es el llamado montaje de entrenamiento.

El montaje de entrenamiento es ya un recurso de montaje plenamente desarrollado en el cine comercial contemporáneo. El montaje comienza con el protagonista preparándose para la acción y termina cuando alcanza un determinado objetivo. El ejemplo más célebre quizá sea la secuencia correspondiente en la película “Rocky”. Los montajes de entrenamiento más habituales se centran en el acondicionamiento físico, como el boxeo, es decir, en temas ya de por sí muy apasionantes; el énfasis está en el proceso de avance hacia esa meta, que suele lograrse mediante la repetición de planos. En cuanto a la forma de expresión, el montaje suele descomponer la acción de una escena y montarla en paralelo con otras escenas. A medida que pasa el tiempo, los resultados del entrenamiento se hacen visibles. Y, por supuesto, no puede faltar una pieza musical motivadora y excitante.

Este tipo de montaje suele terminar con algún tipo de victoria del protagonista, dejando claro que está plenamente preparado para el reto que se avecina. Por ejemplo, “Rocky” termina con un plano a cámara lenta del protagonista alzando los brazos.

En cierto sentido, estos montajes de entrenamiento también son una de las señas de identidad de algunas películas de acción clásicas de los años 80; a menudo ponen de moda un tema o una banda sonora. Por ejemplo, la banda Goat lanzó en 2021 un sencillo con el mismo nombre como homenaje a este tipo de montajes de entrenamiento.

Veamos ahora algunas variantes del montaje de entrenamiento, como el montaje maestro‑discípulo, que ya no se centra únicamente en la transformación de un solo personaje. En el paso del tiempo, percibimos también la evolución de la relación entre maestro y alumno. No solo se muestra el crecimiento de los personajes en un tiempo limitado, sino que además se refuerza el vínculo emocional entre los dos. Otra variante es un montaje de entrenamiento de héroe y villano con mayor conflicto dramático. A veces, antes de la batalla final de la película, no solo el protagonista intensifica su entrenamiento, sino también su oponente. En ese momento, recurrir a un montaje de entrenamiento que compare y contraste los procesos de preparación de ambos es, sin duda, una gran manera de construir el clímax del enfrentamiento.

Podemos tomar como referencia el caso de “Creed II”: se utiliza el montaje de entrenamiento para resaltar las diferencias entre los personajes. En esa secuencia se emplea gran cantidad de montaje en paralelo; múltiples escenas se intercalan constantemente, lo que permite al público comparar directamente el progreso de los dos personajes. La lógica de montaje de esta secuencia de entrenamiento es, en realidad, muy clara. Primero, en la parte inicial se muestran las diferencias entre ambos: el antagonista Viktor mantiene siempre la posición dominante, mientras que Creed está claramente en desventaja. Luego Creed empieza a intensificar su entrenamiento, se va haciendo cada vez más fuerte y el montaje termina con su entrenamiento exitoso, listo para enfrentar la batalla decisiva.

En el cine, el montaje de secuencia es un recurso de montaje imprescindible. Normalmente, alrededor de 1/3 o 2/3 del metraje se recurre a una secuencia de montaje para acelerar la narración, comprimir el tiempo y condensar la trama. En realidad, estas secuencias de montaje no dejan de ser variantes del montaje de entrenamiento, y aparecen con frecuencia incluso cuando no se trata de historias deportivas. Un ejemplo típico es “La red social”: aunque aborda el tema de un hacker, en esencia sigue siendo una secuencia de montaje de entrenamiento. La pieza de la banda sonora “In Motion” fue también muy célebre en su momento. De manera similar, en películas como “Parásitos”, la forma de expresión depende igualmente del montaje paralelo y de la música.