¿Qué es el “montaje de entrenamiento” y por qué se usa tanto en el cine?

En una película, a menudo vemos esta situación: el protagonista necesita pasar por un período de entrenamiento para volverse más fuerte. En el nivel del montaje, esto se expresa mediante una serie de planos que cambian rápidamente y que, en pocos minutos, condensan escenas de entrenamiento que en la historia abarcan días o incluso meses. Este recurso de montaje es el llamado montaje de entrenamiento.

El montaje de entrenamiento es hoy una forma de montaje muy desarrollada en el cine comercial. Suele comenzar con el personaje principal preparándose para la acción y termina cuando alcanza un determinado objetivo. El ejemplo más famoso probablemente sea la secuencia de la película Rocky. Los montajes de entrenamiento más habituales se centran en el entrenamiento físico, como el boxeo y otros géneros naturalmente “adrenalínicos”. El énfasis está en el proceso de avance hacia la consecución de una meta, lo que suele lograrse mediante la repetición de imágenes. En cuanto a la forma de expresión, el montaje suele fragmentar la acción de una misma escena y combinarla con otras escenas en un montaje paralelo. A medida que el tiempo pasa, los resultados del entrenamiento se van haciendo visibles. Por supuesto, todo esto es inseparable de una música motivadora y estimulante.

Este tipo de montaje suele terminar con algún tipo de victoria del protagonista, dejando claro que ya está totalmente preparado para el desafío que se avecina. Por ejemplo, Rocky concluye con una toma a cámara lenta del protagonista levantando los brazos en señal de triunfo.

En cierto sentido, estos montajes de entrenamiento también son una de las señas de identidad de algunas películas de acción clásicas de los años 80. A menudo ponían de moda una canción o una pieza musical. Por ejemplo, la banda Goat publicó en 2021 un sencillo del mismo nombre como homenaje a este tipo de montaje de entrenamiento.

Ahora veamos algunas variaciones del montaje de entrenamiento, como el montaje maestro–discípulo. Este tipo de montaje ya no se centra únicamente en la transformación de un personaje. A medida que el tiempo pasa, también podemos percibir la relación cambiante entre maestro y alumno; no solo muestra el crecimiento de los personajes en un tiempo limitado, sino que también refuerza el lazo emocional entre ambos. Otra variante es el montaje de entrenamiento con mayor conflicto dramático entre héroe y villano. A veces, antes del clímax final de la película, no solo el protagonista intensifica su entrenamiento, sino también su antagonista. Utilizar entonces un montaje de entrenamiento para comparar y contrastar la preparación de ambos es, sin duda, una buena forma de construir el enfrentamiento culminante.

Podemos tomar como referencia el ejemplo de Creed II, donde se utiliza el montaje de entrenamiento para destacar las diferencias entre los personajes. En esta secuencia se emplea un uso intensivo del montaje paralelo: múltiples escenas se alternan constantemente, lo que permite al público comparar de forma directa el progreso de ambos personajes. La lógica de montaje de esta secuencia de entrenamiento es muy clara. Primero, en la parte inicial, el montaje muestra la diferencia entre los dos: el antagonista Viktor domina claramente la situación, mientras que Creed está en evidente desventaja. Después, Creed comienza a intensificar su entrenamiento; se vuelve cada vez más fuerte y, finalmente, la secuencia concluye con el éxito de su entrenamiento, dejándolo listo para la confrontación decisiva.

En el cine, el llamado “montaje de secuencia” es un recurso de edición indispensable. Normalmente aparece hacia el primer tercio o hacia los dos tercios de la trama, utilizando un montaje rápido para comprimir el tiempo y la narración. En realidad, estas secuencias de montaje son todas variaciones del montaje de entrenamiento, incluso cuando no se trata de historias deportivas. Un ejemplo típico es La red social: aunque trata sobre un hacker, en esencia también funciona como un montaje de entrenamiento. La pieza musical “In Motion” que suena en esa secuencia se hizo muy famosa en su momento. Otro ejemplo es Parásitos, donde, en términos formales, también se recurre al montaje paralelo y a la música para construir la secuencia.