Qué es la “catarsis”

¿Cuándo fue la última vez que lloraste viendo una película? ¿Recuerdas la escena exacta? Muchas personas reprimen sus emociones debido a diversos acontecimientos de su vida. El arte puede despertar la liberación de estos sentimientos, también llamada catarsis. La catarsis puede ser una experiencia emocional abrumadora. Las películas catárticas pueden hacer que el público llore de emoción y al mismo tiempo se sienta completamente satisfecho. ¿Qué es la catarsis?

Definición literaria de catarsis

La catarsis es un término muy usado en el arte, cuyos orígenes se remontan al propio nacimiento del arte. ¿Cuál es el significado de catarsis? Definamos la catarsis y analicemos su origen.

¿Qué es catarsis?

La catarsis es la liberación y el alivio de emociones intensas o reprimidas. La palabra “catarsis” proviene del griego “katharsis”, que significa “purificación” o “limpieza”. En el ámbito de la psicología, la Asociación Americana de Psicología define la catarsis como “la liberación de los afectos asociados a acontecimientos traumáticos que habían sido previamente reprimidos, al traer estos sucesos de nuevo a la conciencia y revivirlos”.

Aplicada al cine y al arte, la catarsis emocional puede ser el resultado del efecto emocional de una tragedia dramática. Los héroes en películas catárticas suelen experimentar una liberación catártica que conduce a la recuperación.

¿De qué se compone la catarsis en una historia?

• Acumulación emocional

• Experiencias relacionadas

• Conexión con los personajes

• Interpretaciones emotivas

Historia de la catarsis emocional

El filósofo griego Aristóteles describió la catarsis como una purificación emocional del miedo y la compasión provocados por la tragedia.

El término fue posteriormente adoptado por los psicoanalistas Sigmund Freud y Josef Breuer. Para ellos, la catarsis era una técnica terapéutica utilizada para reducir complejos psicológicos al hacerlos conscientes y permitir su expresión.

Sin embargo, hoy en día la palabra se ha convertido en sinónimo de arte. La gente suele describir como catártico al arte que evoca emociones. La música, el teatro, la novela y el cine pueden tener componentes catárticos relacionados con la psique del público. El arte puede provocar una catarsis emocional al conectarse con las experiencias personales de los espectadores.

El arte catártico a menudo refleja nuestras propias vivencias. Nos permite conectar con el arte y con el artista de una manera más profunda. Uno de los mejores medios para crear arte catártico es el cine.

¿Qué es la catarsis en el cine?

Diversas formas de arte pueden producir catarsis. La música, la novela y el teatro pueden ser increíblemente emotivos. Pero el medio cinematográfico tiene cualidades específicas que pueden provocar de forma muy eficaz una respuesta emocional en la audiencia.

La primera de estas cualidades es la capacidad de la película para condensar el tiempo. Mediante el montaje, el cine puede mostrar semanas, meses o incluso años en cuestión de segundos. Si se hace de forma eficaz, una película puede conectar al público con los personajes en muy poco tiempo.

Cuando el espectador se vincula con un personaje, todo lo que le ocurre a ese personaje se vuelve más emotivo. La mejor técnica para lograr esto es el montaje. El montaje condensa el tiempo y los acontecimientos para crear una secuencia narrativa. El montaje de la película de Pixar Up conecta al público con estos personajes, pero la tragedia cae sobre ellos.

Lo increíble de este montaje es la cantidad de emociones que despierta en los primeros diez minutos de la película. La razón es que el amor y la tristeza forman parte de la experiencia humana. Tenemos una conexión innata con estas dos emociones. Los cineastas se valen de ambas para intensificar nuestros sentimientos y liberarlos en un momento profundamente catártico.

El cine también es un medio profundamente visual. Nos permite ver a los personajes experimentar emociones. El teatro, por supuesto, también es visual, pero el cine utiliza primeros planos. Esto nos permite apreciar los detalles de las emociones de los personajes y desencadenar aún más nuestra respuesta emocional.

En Good Will Hunting hay un momento catártico cuando Will libera sus emociones reprimidas ante su amigo y psicólogo. Durante la película se construye la carga emocional al mostrar la infancia abusiva de Will y cómo ha afectado a su vida. Observa este ejemplo de catarsis, así como la brillante interpretación y ejecución.

El público puede presenciar de cerca este momento catártico gracias al lenguaje cinematográfico, lo que crea un instante de catarsis tanto para Will como para los espectadores.

Por supuesto, para que esta escena alcance su punto máximo emocional, necesitamos comprender todo lo que conduce hasta ese momento. Ten en cuenta que cuanto mayor sea la acumulación y la represión, mayor será la liberación.

El valor de la catarsis

Cuando se le preguntó por las películas de Marvel, el director Martin Scorsese las comparó célebremente con parques temáticos y dijo: “Eso no es cine hecho por seres humanos tratando de transmitir experiencias emocionales y psicológicas a otros seres humanos”. Estés o no de acuerdo con Scorsese, sí hay algo que decir sobre los distintos tipos de experiencias que puede ofrecer el cine.

Algunas películas son puro escapismo y permiten al público evadirse de la realidad durante al menos una hora. Este tipo de películas tienen un enorme valor. Aun así, existe una diferencia evidente.

Otras películas, en cambio, son una experiencia más interna. Como dice Scorsese, el cine puede transmitir experiencias emocionales y psicológicas. Esta es una característica distintiva del estilo de dirección de Scorsese. ¿Cuál es el sentido de la catarsis? ¿Por qué es tan importante en el cine? A través de la catarsis, una película puede establecer un vínculo íntimo con el público.

Las películas catárticas suelen ser inolvidables. No solo afectan la manera en que vemos el mundo, sino que también es muy probable que influyan en la manera en que nos vemos a nosotros mismos. El valor de la catarsis cinematográfica no reside en el número de espectadores, sino en la forma en que la película permanece con ellos después de haberla visto.