¿Qué es el “montaje de entrenamiento” y por qué se usa tanto en el cine?

En una película, a menudo vemos esta situación: el protagonista necesita pasar por un período de entrenamiento para volverse más fuerte. En el nivel de la edición, se recurre entonces a una serie de planos que cambian rápidamente, condensando en unos minutos un proceso de entrenamiento que dura días o incluso meses. Este tipo de edición es lo que llamamos montaje de entrenamiento.

El montaje de entrenamiento es hoy en día un recurso de montaje plenamente desarrollado en el cine comercial. El montaje comienza con las acciones de preparación del protagonista y termina cuando alcanza un determinado objetivo. El ejemplo más célebre quizá sea la secuencia de la película Rocky. Lo más habitual es que estos montajes de entrenamiento se centren en el entrenamiento físico, como el boxeo, u otros temas ya de por sí “calientes” y apasionados. El foco está en mostrar el proceso de avance hacia ese objetivo, y esto suele lograrse mediante planos repetitivos. En cuanto a la forma expresiva, el montaje descompone la acción de una escena y la combina con otras escenas mediante montaje paralelo. A medida que pasa el tiempo, los resultados del entrenamiento se van haciendo visibles. Y, por supuesto, nunca falta una pieza musical motivadora y enérgica.

Este tipo de montaje suele terminar con algún tipo de victoria del protagonista, confirmando que está perfectamente preparado para el reto que se avecina. Por ejemplo, Rocky cierra con un plano a cámara lenta del protagonista levantando los brazos en señal de triunfo.

En cierto sentido, estos montajes de entrenamiento también son una de las señas de identidad de algunas películas de acción clásicas de los años 80. A menudo ponían de moda una canción o banda sonora concreta. Por ejemplo, la banda Goat sacó en 2021 un sencillo homónimo en homenaje precisamente a este tipo de montajes de entrenamiento.

Sigamos viendo algunas variantes del montaje de entrenamiento, como el montaje maestro-discípulo: este tipo de montaje deja de centrarse únicamente en la evolución de un solo personaje. Con el paso del tiempo, también percibimos el cambio constante en la relación entre maestro y alumno. No solo muestra el crecimiento de los personajes en un tiempo limitado, sino que además refuerza el vínculo emocional entre ambos. Otra variante sería el montaje de entrenamiento de héroe y villano, con un conflicto dramático más marcado. A veces, antes del clímax final de la película, no solo el protagonista intensifica su entrenamiento, también lo hace su antagonista. En esos momentos, recurrir a un montaje de entrenamiento para comparar y contrastar cómo se prepara cada uno es, sin duda, una gran manera de construir el clímax del enfrentamiento final.

Podemos tomar como referencia Creed II: a través del montaje de entrenamiento se remarcan las diferencias entre los personajes. En esta secuencia se usa una gran cantidad de montaje paralelo, con cambios constantes entre múltiples escenas, lo que permite al espectador comparar directamente el progreso de ambos personajes. La lógica de montaje de esta secuencia de entrenamiento es en realidad muy clara. Primero, en la parte inicial se muestran las diferencias entre los dos: el villano Viktor mantiene siempre la posición dominante, mientras que Creed está claramente en desventaja. Luego Creed intensifica su entrenamiento, se vuelve cada vez más fuerte y, finalmente, el montaje termina con su entrenamiento exitoso, listo para afrontar la batalla final.

En el cine, el montaje de bloque o de secuencia es una forma de edición indispensable. Normalmente, alrededor del primer tercio o de los dos tercios de la trama, se recurre a un montaje para acelerar el ritmo, comprimir el tiempo y condensar la narración. En realidad, este tipo de montajes de bloque son todos variantes del montaje de entrenamiento, y aparece con frecuencia incluso en películas que no son de temática deportiva. Un ejemplo típico es La red social: aunque gira en torno a un hacker, en esencia también se trata de un montaje de entrenamiento. La pieza musical In Motion que suena en esa secuencia fue en su momento muy famosa. En películas como Parásitos, por ejemplo, la forma de expresión también depende del montaje paralelo y de la música.