¿Qué es el “cine negro”?

¿Qué es el cine negro?

El cine negro es un tipo de cine estilizado, caracterizado por el pesimismo, el fatalismo y el cinismo. El término se utilizó por primera vez en Francia después de la Segunda Guerra Mundial para describir los thrillers o películas de detectives estadounidenses de las décadas de 1940 y 1950. Sin embargo, la historia del cine negro de Hollywood puede remontarse hasta los años 20. Cine negro significa literalmente “película negra”, y los críticos franceses lo usaron para describir películas de Hollywood llenas de una oscuridad y un pesimismo nunca vistos.

Es difícil decir si es un género o un estilo, y los elementos negros enumerados a continuación no tienen por qué estar todos presentes para que una película sea considerada cine negro. Pero este estilo es muy común.

Elementos comunes del cine negro:

• Protagonista antihéroe

• Femme fatale

• Diálogos ajustados y concisos

• Imágenes de alto contraste

• Desencanto de posguerra

El cine negro surgió de una época de ansiedad

Este estilo de realización cinematográfica se caracteriza por un periodo doloroso de la historia. El cinismo y el pesimismo de la Gran Depresión quedaron profundamente arraigados en la mente de los estadounidenses. Luego vino la Segunda Guerra Mundial: muchos hombres fueron enviados al frente y muchas mujeres ocuparon sus puestos de trabajo durante su ausencia.

Después de la guerra hubo un periodo de incertidumbre. La gente regresaba del campo de batalla traumatizada y el mundo había perdido mucha de su inocencia. Una teoría sostiene que los hombres volvieron y descubrieron que el papel de las mujeres había cambiado de forma drástica. Las amas de casa se habían convertido también en trabajadoras, por lo que los roles de género que habían existido durante décadas se consideraron trastocados.

Para hacer frente a esta inseguridad, el cine negro nos cuenta historias de hombres utilizados por mujeres poderosas, a veces incluso siniestras. De nuevo, esto es solo una teoría sobre cómo y por qué el cine negro se convirtió en un estilo/género tan destacado en la posguerra.

De hecho, muchas de las películas negras más emblemáticas producidas por Hollywood en los años 40 se basaban en novelas de los años 30. Por tanto, se puede decir que la Segunda Guerra Mundial no guarda relación con el material original, pero sí podría explicar la popularidad de las películas realizadas posteriormente.

Ejemplos de cine negro

¿Qué caracteriza el cinismo en el cine? ¿Son los diálogos llenos de ironía y mordacidad? ¿O simplemente las imágenes de alto contraste en cada escena? Fíjate en la sensación de desolación de estas tres películas clásicas del cine negro.

Este thriller negro protagonizado por Humphrey Bogart dejó una huella duradera gracias a su espectacular fotografía y al uso siniestro de las sombras.

Dana Andrews, Gene Tierney y Vincent Price protagonizan este clásico del cine negro, cuyas interpretaciones magistrales se consideran modélicas dentro del género.

Este oscuro thriller de asesinato fue nominado al Óscar al mejor guion original y cuenta con la muy popular pareja formada por Alan Ladd y Veronica Lake. The Blue Dahlia cuenta la historia de un marinero que vuelve a casa para descubrir que su esposa le es infiel y que su hijo ha muerto a causa del alcoholismo de ella. Es uno de los numerosos ejemplos de cine negro que reflejan el desencanto de tiempos de guerra.

Muchos críticos consideran que el cine negro terminó con el estreno en 1958 de una de las mejores películas de Orson Welles, Sed de mal. En la actualidad, algunas películas están influidas por el género (o estilo)…

Casi todo lo que hace David Lynch parece resonar con el cine negro. El aspecto visual y la atmósfera de Mulholland Drive sin duda están influidos por este estilo.

Cada escena de Mulholland Drive contiene un toque de locura. La iluminación marcada y la abundancia de flashbacks capturan a la perfección la sensación vibrante de aquella época, mientras que las frecuentes tramas de asesinato no hacen sino intensificar el pesimismo.